Catástrofes, comedias, música y un thriller policiaco, llega a nuestras pantallas el cambio climático con El día de mañana (2004) de Roland Emmerich director de Soldado Universal (1992) y Stargate (1994) vuelve con una historia sobre el calentamiento climático y cómo sobrevivirán: una película de ciencia ficción con toques de acción para todos. Las investigaciones llevadas a cabo por Jack May (Dennis Quaid) indican que el calentamiento global del planeta podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártica muestran que es algo que ya ha ocurrido con anterioridad, hace diez mil años. Y ahora está alertando a los dirigentes de que podría ocurrir de nuevo si no se adoptan medidas de forma inmediata. Pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Todo empieza cuando Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la masa de hielo antártica. Posteriormente, una serie de fenómenos climatológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir en distintas partes del globo. Por otra parte el gran estreno nacional es A+ Más (2004) con Eloy Azorín, Najwa Nimri y Jose Coronado, Ace, el rey de los trapicheos que salen mal. Su última apuesta; un negocio de coca con el que espera retirarse al lado de su chica, Mar (Elvira Herrería). Pero todo se tuerce cuando la peligrosa Dam le saca a la fuerza parte de la mercancía. Un palo que pone a Ace y Mar en el punto de mira de Leo, el mafioso con menos escrúpulos del planeta. Perseguidos, Ace y Mar, huirán para intentar colocar lo que les queda en el concierto A+, y salir del lío. Finalmente, después de varios retrasos llega El Castigador (2004) basado en el conocido comic de Marvel. La historia de Frank Castle (Thomas Jane) es un agente secreto del FBI que hasta el momento ha logrado una carrera intachable. Frank también es un ex operativo de las Fuerzas Especiales. Sale del campo de batalla para trabajar en una oficina y así poder tener una vida normal con su esposa e hijo. Será entonces cuando el mundo de Frank se viene abajo por el peor temor que siempre tuvo: Su familia es ejecutada como repercusión de su último trabajo. Para todos, El día de mañana (2004), sin duda, el estreno de la semana. El mejor estreno nacional, A+ Más (2004) un Roadtrip a la española, divertida, fresca muy al estilo de La Fiesta (2003).
Tras la resaca de Troya y Van Helsing llena nuestra cartelera esta semana sangre, terror y comedias descabelladas. Se vuelve a los comienzos del cine de terror con el estreno de La Matanza de Texas (2004), el 20 de agosto de 1973 la policía se desplazó a una apartada granja cuyo propietario era Thomas Hewitt, un antiguo matarife del matadero del condado de Travis, Texas. En la casa encontraron restos de 33 seres humanos. El país se quedó boquiabierto y horrorizado ante semejante descubrimiento y todavía hoy sigue siendo para muchos el caso de asesinato en masa más célebre de la historia. Por primera vez, el único superviviente conocido de la matanza ha roto su silencio para contar la verdad acerca de lo que ocurrió en una carretera desierta de Texas cuando un grupo de cinco jóvenes tuvo que enfrentarse a un loco armado con una sierra mecánica, el mismo que dejó la oleada de sangre y terror convertida en La matanza de Texas. Inspirada en el clásico del mismo título rodado en 1974 por Tobe Hooper. Por otro lado, vuelven los Hermanos Coen (Fargo, Crueldad Intolerable), con The Ladykillers (2004) basada en la película El quinteto de la muerte (1955). Un excéntrico profesor sureño (Tom Hanks) organiza una banda de ladrones para robar el Bandit Queen, un barco casino del Mississippi. Alquilan un cuarto como base de operaciones, haciendo pasar al equipo por una banda musical, que no serán sino un topo, un experto en demoliciones, un general especializado en túneles y un sorprendente forzudo. Pero todos ellos han pasado por alto un pequeño inconveniente: su casera. Nuestro estreno nacional es Tánger (2003), Jorge Perugorría, hijo del antiguo comisario de la Brigada Político Social Ricardo Torres y de una bella tangerina, Fátima, acaba de volver a Madrid. Madrid no es lo que parecía, ni tampoco su padre, ni la agencia donde trabaja. Abdul comenzará a darse cuenta de que su padre y Ejecutivas Tánger tienen un pasado y un presente oscuro y sucio. ¿Qué puede hacer? ¿Denunciarlo? ¿Fingir? Desde los circuitos alternativos llega Sonny (2002) de Nicholas Cage, con James Franco y Mena Suvari. Nueva Orleans, 1981. Sonny, ha pasado toda su vida trabajando como gigoló a las órdenes de su madre. Queriendo huir de esta vida, se alista en el ejército. Allí un compañero le promete un nuevo trabajo pero cuando se licencia y vuelve a casa, el trabajo nunca llega. Sonny tendrá que volver a su antigua profesión. Otros estrenos son The I inside, que coincide con El Efecto Mariposa en su guión e historia, más de lo mismo y You got served (2004) si os gustó Honey, es para vosotros. ¿Llegará a nuestras carteleras el último trabajo Royston Tan, 15 Fifteen (2003)?
Troya, una mezcla de drama, acción, guerra y aventura ambientada en los combates entre Griegos y Troyanos que fueron narrados por Homero en la Ilíada. Nunca ha habido mejor ni más fuerte excusa para ir a la guerra que el amor; el robo del corazón de Helena (Diane Kruger), mujer del rey Menelao de Esparta (Brendan Gleeson) al ser seducida por Paris (Orlando Bloom), príncipe de Troya, desencadena toda una serie de acontecimientos que con el honor y el objetivo de recuperar a Helena, no buscan más que conquistar Troya y conseguir su salida al mar Egeo. Pero la clave de todo está en manos de Aquiles (Brad Pitt). El mayor guerrero vivo, arrogante, rebelde y aparentemente invencible, Aquiles no siente lealtad hacia nada ni nadie, excepto hacia su propia gloria. Es su insaciable ansia de fama eterna lo que le lleva a atacar las puertas de Troya, pero será el amor el que finalmente decida su destino. Esta obra maestra de Wolfgang Petersen, director entre otras de Tormenta Perfecta (2000) o El Submarino (Das Boot, 1981), le encumbra aún más dentro de los pocos a los que Hollywood da cheques sin mirar, sabiendo que el resultado no defraudará. Nuestro estreno nacional es Romansanta (2003), película presentada el pasado festival de Sitges, que nos sitúa en Galicia, 1850. Cada día se encuentran numerosos cadáveres y rápidamente se difunde la leyenda del hombre lobo. Bárbara (Elsa Pataky) vive con su hermana Josefa a las afueras del pueblo, y Manuel (Julian Sands), un mercader ambulante y amor secreto de Josefa, mantiene a salvo a las mujeres. Un día Manuel lleva a Josefa a la ciudad pero, cuando vuelve en busca de Bárbara, ésta sospecha de él. ¿Por qué Manuel no tiene ningún miedo a cruzar el bosque? ¿Qué esconde en su viejo carromato? Y luego llega Cosas de familia (2003) con participación al completo de la familia Douglas, una historia muy familiar, muy americana y muy para la televisión. Mientras todo el mundo llena las salas con Van Helsing y Troya, la espera hasta el próximo estreno de La matanza de Texas (2004) de Marcus Nispel, un desconocido, que basa esta nueva adaptación en nuevos tiempos, en el mismo guión que le diera el éxito a Tobe Hooper con la versión original de 1974. ¿Cuándo llegará a nuestras carteleras su último trabajo Toolbox Murders?
Los estudios Disney y la productora independiente Miramax han llegado a un acuerdo de distribución para el polémico documental 'Fahrenheit 9/11', de Michael Moore que trata sobre los lazos entre la familia Bush y el clan Bin Laden.
Disney ha accedido a vender los derechos del documental a su productora, según ha informado un portavoz de Miramax.
El documental describe los lazos que unen a la familia Bush con las grandes familias saudíes, entre ellas la del líder de Al Qaeda, Osama bin Laden. Muestra en especial el papel desempeñado por la administración estadounidense en la evacuación de miembros de esta familia después de los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Un tema polémico que Disney ha preferido no distribuir al parecer para no verse inmiscuido en política en un año electoral en EEUU.
El acuerdo entre Miramax y Disney es similar al que ambas compañías realizaron para la distribución de otra polémica cinta como 'Dogma'.
Los hermanos Weinstein, al frente de Miramax, sugirieron el acuerdo a Disney que el estudio les había rechazado con anterioridad, según ha informado la revista 'Variety'.
Por el momento no se han facilitado más datos sobre esta venta y posterior distribución de una cinta producida por seis millones de dólares.
Este acuerdo puede suavizar las tensiones existentes entre los estudios Disney y la productora independiente Miramax con motivo de la renovación del contrato que une a estas dos poderosas firmas de Hollywood hasta el 2005.
Por su parte, el director del documental, Michael Moore, denunció el pasado cinco de mayo la decisión de Disney de prohibir a Miramax difundir la cinta a pocos meses de la elección presidencial del próximo dos de noviembre.
Moore sostiene que la decisión de prohibir su difusión se adoptó porque podía amenazar los "millones de dólares" de rebajas fiscales consentidas por el estado de Florida (sureste) a los estudios Disney, que poseen en esta región parques temáticos y numerosos hoteles, al hacer enfadar al gobernador de este estado, Jeb Bush, hermano del presidente.
Un documental anterior de Moore, 'Bowling for Columbine', sobre la industria de armas, obtuvo un Oscar en esta categoría y fue galardonado también en Cannes.
La Disney no distribuirá el último filme de Moore contra el presidente Bush
El oscarizado director estadounidense Michael Moore, que obtuvo la preciada estatuilla por su crítico documental Bowling for Columbine (2002), ha sido vetado por la compañía Walt Disney, que se ha negado a distribuir su próxima película.
Según informaron ayer los periódicos Daily Variety y The New York Times, la multinacional no permitirá que su subsidiaria Miramax distribuya el nuevo documental de Moore, titulado Farenheit 911, y que critica al presidente estadounidense, George W. Bush. En este filme, con el que Moore competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes (que arranca la semana que viene), el director explora los vínculos entre el clan Bush y poderosas familias saudíes, incluida la de Osama Bin Laden.
Según la prensa americana, los ejecutivos de Disney han decidido no distribuir el filme. Disney adquirió hace una década Miramax y puede vetar la distribución de ciertas películas. Miramax ha sido el principal inversor en el proyecto de Moore. Ya no hay nada que hacer A través de un comunicado hecho público en su página web, www.michaelmoore.com, Michael Moore asegura que los motivos son económicos. ¿La razón?, dice Moore, según The New York Times porque puede poner en peligro millones de dólares en descuentos fiscales que recibe la Disney del Estado de Florida, donde es gobernador Jeb Bush.
Después del éxito internacional que tuvo Bowling for Columbine, Moore aseguró que realizaría una película que impidiera que Bush gane las elecciones de noviembre de este año. Hay mucho más que decir, continúa Moore en el comunicado. pero ahora mismo estoy metido en el laboratorio para finalizar la copia que irá a Cannes. Pero os diré esto: ya no hay nada que hacer porque está hecha, concluye. (Metro)
Hombres lobo, Vampiros, sus novias y el mismísimo Drácula, todos acompañados por un aventurero llamado Van Helsing (2004) acaparan toda la información en los días previos al estreno, pero la espera ha terminado. Con Hugh Jackman, Kate Beckinsale y nuestra Elena Anaya (Lucía y el sexo, 2001) la diversión está garantizada. Hay más estrenos, pero eso es lo menos importante en esta ocasión. Hemos visto muchas películas de hombres lobo, cazadores de vampiros, pero desde Underworld (2003) y con la llegada finalmente de Van Helsing a nuestras carteleras, se cierra el círculo. A los que les gustó La Momia (1999) y El regreso de la momia (2001) o El rey escorpión (2002), les gustará este último trabajo de Stephen Sommers. Esta adaptación a la gran pantalla del personaje de Stoker, con una mezcla de hombres lobo, Frankestein, Drácula utiliza la infalible formula: héroe y heroína luchan por el bien, entretienen a todos y llenan las salas. En un estreno mundial, sólo a días del gran estreno previo al verano de Troya. La clave: haber mantenido en USA el PG-13 ( todos los públicos) que algunas producciones no consiguen últimamente y el excelente trabajo del equipo encargado de los efectos especiales. El estreno nacional, después de tener todas las semanas alguna película española en cartel vuelve a las andadas, con Hector (2004) de Gracia Querejeta, una historia de sufrimiento sobre la adolescencia y los cambios que sufre un Héctor, de 16 años al perder a su madre y tener que cambiar de vida, al irse a vivir con su tía y los problemas que la repentina vuelta de su desaparecido padre, que quiere se vaya con él. Un drama más bien digno de cualquier tarde de televisión que de cine, pero se ve dónde hay dinero, la productora de Querejeta manda. Sólo para incondicionales del cine español. Y cómo viene siendo ley, no hay dos sin tres, El Príncipe y Yo (2004) con Julia Stiles y Luke Mably, pues una historia de amor, ni más ni menos. Paige Morgan tiene su futuro perfectamente planeado: trabajar duro para conseguir ser una doctora en medicina que viaja por todo el mundo ayudando a los más desfavorecidos, pero se encuentra con el playboy y el enamoramiento es inmediato. Si no habíamos tenido una buena ración de Drew Barrymore, ahora nos toca Julia Stiles, prepararos que en los próximos meses llega Mandy Moore, las chicas al poder. Y finalmente llega Yo Puta (2004) una especie de documental con toques de humor, sobre la prostitución, muy minimalista, más para festivales que para una cartelera comercial. El que quiera ir al cine en las próximas semanas, no debería dudar, Van Helsing; la semana que viene Troya y recordad que ya podéis ir comprando la entrada para no quedaros sin sitio. Nos vemos en Troya.
Michael Moore, the establishment-bashing film-maker, accused the Walt Disney Company of political censorship yesterday because it is refusing to distribute his latest documentary which attacks the Bush administration's handling of national security since 11 September.
Controversy over the film, entitled Fahrenheit 911, erupted on the front page of The New York Times just days before Mr Moore is due to take the film to the Cannes Film Festival for its world premiere.
In an open letter to his supporters, Mr Moore accused Disney of trying to kill the film, which is being produced by the Disney subsidiary Miramax, because the company was worried about its business interests in Florida and did not want to offend Governor Jeb Bush, the President's brother.
"I would have hoped by now that I would be able to put my work out to the public without having to experience the profound censorship obstacles I often seem to encounter," he wrote. "For nearly a year, this struggle has been a lesson in just how difficult it is in this country to create a piece of art that might upset those in charge." Disney officials appeared to be caught off guard by this onslaught and denied that the company's decision was motivated by political interests in Florida. They also pointed out that the company had made clear a year ago that it wanted no involvement with Fahrenheit 911, which was picked up by Miramax against the wishes of its corporate parent.
Both The New York Times and Variety, the entertainment industry trade paper of record, suggested the flap over Mr Moore's film could drive a further wedge between Michael Eisner, the Disney chairman, and the Weinstein brothers who run Miramax. The Weinsteins and Mr Eisner have been at loggerheads for some time, and speculation is rife in Hollywood that Miramax may prefer to find a new corporate sponsor when its contract with Disney comes up for renewal later this year.
Matthew Hiltzik, a Miramax spokesman, remained guarded on these issues, saying only: "We're discussing the issue with Disney. We're looking at all of our options and look forward to resolving this amicably."
The flap gave rise to two competing interpretations yesterday. One, that Mr Moore is indeed a victim of an attempted corporate muzzling, and the other that he is deliberately creating a controversy where little or none exists to generate publicity for the film and trigger a bidding war for the US distribution rights, which have yet to be settled.
Either way, the documentary-maker has once again put himself front and centre of a political row likely to inflame partisan passions on all sides. In 2001, he fought with his publishers, Harper Collins, over the publication of his anti-Bush book Stupid White Men, which Harper Collins felt was politically insensitive in the immediate wake of 11 September. The book was delayed but eventually released in its original form, becoming an overnight bestseller.
Last year, Mr Moore cried censorship again after his unabashedly political speech at the Oscars - he called Mr Bush a "fictitious" president who had just started the Iraq invasion for "fictitious reasons" - was greeted with jeers and boos.
His film about gun violence, Bowling for Columbine, had just picked up the Academy Award for Best Documentary and went on to gross $22m (£12m) in North America alone, from an original budget of about $3m. Fahrenheit 911 was conceived as a provocative project from the outset. It promises to blow the cover on the cosy connections between the Bush family and the Saudi royal family and show how the White House has only exposed Americans to greater danger, instead of protecting them, since the suicide attacks on the World Trade Centre and Pentagon two and a half years ago.
Mel Gibson's production company, Icon, was originally involved but dropped out this time last year. Miramax then decided to pick up the $6m production cost on its own. Despite the near-certainty of making a profit on the venture, this was done against the express opposition of Mr Eisner.
"Michael Eisner asked me not to sell this movie to Harvey Weinstein; that doesn't mean I listened to him," Mr Moore's agent, Ari Emanuel, was quoted saying in The New York Times. "He definitely indicated there were tax incentives he was getting for the Disney corporation [in Florida] and that's why he didn't want me to sell it to Miramax. He didn't want a Disney company involved." Whether or not Florida was a factor, Disney certainly came under pressure from other quarters. Various conservative organisations threatened to boycott Disney, blasting the company, as one right-wing internet activist put it, "for involving itself with this vile director and his offensive abuse of a national tragedy that is considered sacred to most Americans".
At the same time, Miramax was bombarded with messages from the other side of the political fence praising the company for its support of Mr Moore.
Miramax would clearly like Disney to distribute the film in the United States, because it avoids the need to share profits with another company. The company appears to have held out some hope that it could talk Mr Eisner into it once the film was completed. There is no indication, however, that it was counting on this, or that Mr Eisner has somehow reneged on an earlier promise.
"The only thing that's new here is in Disney's reaffirmation of their previously stated position," one well-placed source said on condition of anonymity. "Miramax never said it was distributing the film, even if people assumed it would find a way." The source also denied that Fahrenheit 911 was causing any significant personal friction between Mr Eisner and Mr Weinstein, pointing out that they could hardly be getting along worse as it is. "There's plenty of other issues to have catfights over," he said.
Mr Moore was not immediately available to answer the charge that he was creating controversy for promotional purposes. He is still at work finalising the print he will take to Cannes.
Pues si, estoy a ver si me hago con este libro. Unos 17.
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Hoy, en este país, no hay mayor estrella pop que Nacho Vidal. Ustedes dirán que se dedica al cine porno, que es indecente glorificar a este semental de veinticinco centímetros (eso se dice: el único dato fiable con el que cuenta Nacho sobre su instrumento es que no me cabe en un vaso de cubata) como uno de los referentes de la cultura de base del país, pero miren: Nacho Vidal está en la cumbre de algo y lo va a estar más el año que viene. De hecho, la industria del porno mueve millones, y aunque nadie de los que estamos aquí somos usuarios / compradores / clientes / fans del género (y quien lo sea, que levante la mano), y por tanto debe ser considerada un campo de industria cultural (sólo a partir de los dieciocho años, por favor) a un nivel de igualdad a la del cine convencional, la música pop o los toros. Y ojo que decimos industria cultural, que no cultura, que sobre eso ya se tendría que debatir de otro modo. En cualquier caso, el catalán Nacho Vidal es el número uno, es el actor porno más popular del momento, con permiso de su maestro Rocco Siffredi, y esta su primera biografía es un acercamiento lúdico hacia su figura. David Barba, periodista especializado en teatro y colaborador de La Vanguardia, ha estado siguiendo a Nacho Vidal durante meses en sus rodajes, en su vida privada, le ha entrevistado a fondo, así como a gente de su entorno y su familia, y ha escrito, con algunas prisas pero con bastante gracia, una biografía benévola que por momentos parece una hagiografía (vidas de santos) pero que también da una perspectiva humana de alguien de quien apenas sabemos que ha hecho el amor con más de 4.000 mujeres y que es el hombre más poderoso de la industria del porno en estos momentos, además de un innovador (eso dicen) en géneros como el gonzo y demás. Pero para detalles guarros, se leen el libro, que anda plagado. Sin duda, el actor favorito de Cristian Varela. ...
04/14 - 5:30 PM: Reissues, re-releases, and new treatments: The skinny on the home entertainment phenomenon of releasing multiple versions of the same movie.
In the relatively long history of home video we have all seen studios releasing a particular movie, then, some time later, either putting it back into the vault or releasing an enhanced version. Disney quickly became the master at this with their 'once in a generation' releases of their classic animated films. But they're certainly not the only studio who does this. Star Wars fans, for example, surely have multiple copies of the Holy Trilogy on VHS and/or laserdisc. Sometimes just the packaging was changed, yet more often some little goodie was added or the film was remastered.
The laserdisc market proved especially attractive for the studios. Put out a basic set, then return a few years later with a deluxe treatment. This simple practice serves two particular purposes: 1) fans who care only for the movie are satisfied with a basic release and 2) die-hard fans who crave every possible bit of information found on the special edition release. It was inevitable that this practice would be ported over to the DVD format. Now, in it's seventh year of existence, there is a growing shift in the industry. For those movies that were released in the early days, sufficient time has passed to revisit the properties -- and every studio is doing it. Artisan, Buena Vista, Columbia/Tristar, Fox, MGM, Universal, and all of the Time-Warner companies have started to cash in as the bulk of their high-profile titles have already been released (at least once). This is nothing new and, thankfully, won't go away. I am a firm believer that this is a good practice.
Another trend we're starting to see more frequently is the act of releasing regular and special edition discs at the same time. Although not new, it's far more commonplace than it was a few years ago. New Line has just released two versions of Texas Chainsaw Massacre (2003) and Fox is about to release two versions of Master and Commander. Doing this eliminates the long wait between the basic release and the deluxe release, but there is a downside -- several actually. A major contributing factor in a studios decision to put out two versions at once (not including multiple aspect ratio releases) is the demand from rental chains, who still carry significant weight in the business. It's far more cost effective for them to stock single-disc sets. The price per unit is lower, there's less chance of damage (since there is only one disc as opposed to two), and the inventory takes up less space. Being that rentals account for a large percentage of total sales, this could eventually become a danger to those who crave bonus content galore. I'm not saying this is much of an issue now, but it could be down the road.
Another problem, which the industry has been facing for years, is that of consumer confusion. Take a trip down to your local store and you're bound to see hundreds of DVD's with multiple versions -- not only movie-only and special edition, but also full frame and in the case of CTHE, Superbit. It's not uncommon for there to be three or more versions of a single movie and most stores are not particularly well organized so they're stacked next to each other. For the average consumer, this can lead to confusion and frustration. Granted, consumer awareness is far greater now than it was before the turn of the century. Studios are adverting more, retail employees know more (although this is a highly debatable matter), and consumers have become accustomed to several treatments. That covers the pros and cons of releasing movie-only and special edition versions at the same time.
Now the fun begins -- the art (or illusion) of limited editions. This has become the most maligned moniker in the home entertainment industry. Various acts have virtually destroyed its meaning. Speaking directly in regards to the discs, and not any special packaging or items coming with a set, "limited" really doesn't exist. It's a marketing tool to encourage consumers to rush out and buy something before it's too late. I've picked on them before, and I'm about to pick on them again: Anchor Bay has been the worst culprit in this, and has annoyed fans for years with their reissues of movies like Army of Darkness and Halloween. Version A -- a two-disc set -- is limited to 30,000 copies. Then, they release Version B, consisting of the first disc from the previous "limited" set, and Version C, made up of the second disc from the last release...and both in non-limited form. In the end, people who bought Version A have something that's collectible simply because both discs come together. Some may say this is acceptable because of that fact. Many, this DVD-enthusiast included, disagree. Let's look at another disc I enjoy picking on: Saving Private Ryan from DreamWorks. This amazing film was released on DVD in November of 1999 as a Special Limited Edition. It has been an active title ever since. Hmmmm...it's not very limited now is it? And now DreamWorks is going back and putting out an even more "special" version. These examples, and there are many more, are what have ruined the limited edition name.
Not all limited releases have been negative. Fox made it quite clear right from the moment it was announced that From Hell: Directors' Limited Edition wouldn't be around long -- and it wasn't. Disney has also kept to their word with both their original Limited Edition DVD's of animated films as well as their coveted Platinum Edition's. Then there are the Walt Disney Treasures releases, which brings us to another brilliant marketing ploy: collectable limited edition packaging. Studios understand that anything limited will catch someone's attention, but if they can actually see it before they buy it, there's an even greater chance consumers will snap them up. Artisan has implemented this countless times -- the metal sleeves with T2: Ultimate Edition and Rambo, the round tin with Total Recall, and so on. Universal has put this to great use recently with the stunning Cylon packaging for Battlestar Galactica, and several of their pending releases (like Northern Exposure). A point to make very clear...limited edition packaging does not mean, in any way, that the contents held within are limited. Some people may assume this, but it's not. Disney's Treasures limited edition tins are only limited so far as to the packaging. The discs will (and already are) being re-released. I like special packaging, but no one should ever take it to mean the actual DVD's going to disappear...at least not right away.
That covers all the major bases. There is one very important thing to realize with the home entertainment market -- nothing is limited and everything will see the light of day again, in some form or another. Having previously mentioned the Ultimate Edition of T2, let's use this as an example. Last year, Artisan released another version. Having already created something that truly can be called "ultimate" the newest treatment is under the heading of Extreme Edition. Is "extreme" better than "ultimate?" A mild marketing blunder by the folks at Artisan. They would have been better calling it a compendium release, which is what it is.
I still receive dozens of emails every week from people asking about limited edition discs and/or enhanced treatments. For those who don't already know, you can keep an eye on our DVD Watch section for a listing of all discs that already have regular and special edition treatments, and those that are coming. The reality is that there will never, ever, be an optimal and final version of any DVD (music, movie, TV, etc.). Studios are always looking at ways to make money and one of the simplest solutions is to raid the catalogue of films. If a basic release, or modest special edition sells well, you can bet some executives will be marking it down to be revisited in the future.
One of the most frequent questions I'm asked is whether or not someone should buy the current release for (insert the title of your choice) now, or wait for the next version. True, the next version will probably be better in some ways -- although it could also be lacking in certain departments...there are, after all, no guarantees. The single most important reason to buy any DVD is for the feature program or episodes. Bonus material is great, no doubt, yet that's icing on the proverbial cake. If you want to own a particular movie in your collection, buy it. Don't worry too much about what the future will hold (unless another version is coming out soon; again keep an eye on DVD Watch for information). You can be sure that any given movie will have multiple versions over time. Just like the plethora of Star Wars tapes most of us have in our collections, we're bound to have multiple copies of certain movies on DVD -- in fact, many of us already several.
Enjoy your DVD experience in the here and now. The future may hold great things, but if you keep looking too far ahead, you'll miss out on all the entertaining and informative wonders currently available.
Acción, suspense, comedia y cine español, es lo que veremos esta semana en nuestras carteleras; llega finalmente Cypher (2002) de Vicenzo Natali, más conocido por ser el director de Cube (1997), con un reparto de excepción: Jeremy Northam, Lucy Liu y Nigel Bennett. La historia, aunque caótica, es algo así: Morgan Sullivan es un contable en paro que lleva una existencia gris y monótona en los suburbios de una gran ciudad; está casado con una mujer a la que ya no quiere, y se pasa el día soñando con empezar en cualquier otro lugar una nueva vida que le resulte más emocionante. En su afán por escapar de la insoportable rutina existencial en la que se halla inmerso, así como de su suspicaz e impertinente esposa, decide incorporarse a la compañía multinacional Digicorp y convertirse en espía industrial. Ahí comienza una espiral de engaños, agentes dobles y ciencia ficción. Otro de los estrenos es el thriller policíaco A contrarreloj (Out of time, 2003) con Denzel Washington y Eva Mendez (A todo gas 2). Washington es un jefe de policía que toma prestado dinero de un alijo de droga, se producen varios asesinatos y su ex-mujer es la encargada de intentar descubrir al culpable. Un thriller en toda regla, con engaños y asesinatos. Desde tierras americanas llega El efecto mariposa (The butterfly effect, 2004), donde Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido gran parte de los recuerdos de su niñez. Su memoria está bloqueada por una serie de terroríficos sucesos que tuvieron lugar durante su infancia y que no puede recordar. Determinado a conocer lo sucedido, Evan descubre que posee la capacidad de regresar al pasado y de esta forma intentará recuperar su memoria y reescribir su trágico pasado. Pero cada cambio que realiza tiene desastrosas consecuencias en el futuro. Y los estrenos que vienen desde nuestras fronteras, son Atún y Chocolate (2004) de Pablo Carbonell, donde tres pescadores barbateños, Manuel, un hombre bueno al que apodan Nadando con Chocos, el Perra (Pedro Reyes), su amigo fiel, y El Cherif (Antonio Dechent), intentan sobrevivir como pueden a pesar de la crisis pesquera que vive la costa gaditana. El otro título es La mirada violeta (2004), con Cayetana Guillén Cuervo, que trata las relaciones, el amor, el desamor, los celos. Para los amantes de lo inquietante, la decisión es clara, Cypher os llevará en un viaje tan excitante cómo hizo Cube en su momento, un cuento de ciencia ficción para todos, mientras que A contrarreloj (Out of time) es la clásica historia de engaños, de policías y de acción, le gustará a los fans de Denzel Washington o los que quieran ver a Eva Mendez en un registro distinto, pero el gran estreno es El efecto mariposa; para todos, una historia nueva y bien narrada. Si no sabes qué ver, siempre puedes ir a ver Atún y Chocolate, para echarte unas risas. Nos vemos las próximas semanas con Troya, Hellboy y El Castigador entre otras
Zombis, citas fatales, comidas familiares y la inevitable vuelta al cine de Paul Naschy; en esta ocasión llega finalmente la adaptación del guión de George A. Romero, todo un clásico del cine, con Amanecer de los muertos (Dawn of the dead, 2004), basada en Dawn of the living dead de 1978, segunda película de una serie de tres que comenzó con La noche de los muertos vivientes (1968) y que finaliza la trilogía con El día de los muertos (1985). Una actualización a un género olvidado. La lucha entre los supervivientes de la plaga; que convierte a todos los humanos en zombis hambrientos de sangre y el resto de humanidad es la base de la historia. Por otro lado, se estrena la secuela de Los ríos de color púrpura (2000) que fue un gran éxito, todo indica que este nuevo intento no llegará a ser ni la mitad. Los ríos de color púrpura 2 (2004) con Jean Reno como Niemans, al cargo de un nuevo crimen en el que van desapareciendo personas sin aparente conexión entre ellas; su tarea es desenmascarar a los culpables. Desde las carteleras americanas llega Retratos de April (Pieces of April, 2003), una película Indie e alternativa, donde April Burns (Katie Holmes) nunca ha tenido muy buena relación con su madre, Joy (Patricia Clarkson), pero ahora que por fin se ha independizado, April se ofrece para realizar la comida del Día de Acción de Gracias para toda su familia. Jim (Oliver Platt), el padre de April, está decidido a pasar un placentero día, sin embargo, Joy persiste en hacer fracasar sus planes. The Cooler (2003) es otra película que explota el potencial que tienen Las Vegas, sus casinos, las apuestas y todo lo que a este mundo rodea, con una historia de amor de fondo a las deudas y los casinos con tres actores de renombre como son; William H. Macy, Alec Baldwin y Maria Bello. Vuelve Adam Sandler y Drew Barrimore, con 50 primeras citas (2004), después de Duplex (2003) en la que vimos a Barrimore con Ben Stiler, vuelve a nuestras carteleras con una historia de amor que le hará pasar malos ratos a Sandler. Ya que su novia no recuerda nada sobre él. Una comedia romántica en toda regla, con afán de entretener. Y finalmente la vuelta al cine de Paul Naschy (School Killer), en Rojo Sangre (2004) una historia que nada se parece a lo que estamos acostumbrados para el cine español. Tendréis que verla para poder juzgar. En esta ocasión es bastante sencillo, a los que hayáis visto alguna película de George Romero, el Amanecer de los muertos es una visita inevitable a la taquilla, para los amantes de lo alternativo, Retratos de April, aun siendo parecida a Qué se está cociendo (What´s cooking) que se estrenó hace relativamente poco. Para los amantes del suspense, quizá la secuela de Los ríos de color púrpura les pueda interesar. Mientras llegan El Castigador (The Punisher, 2004) y El efecto Mariposa (2003), nos conformamos con estos estrenos.
Pues eso, hoy he vuelto al cine, he ido a ver Starsky & Hutch, que es entretenida, sin llegar a hacerse larga. Lo mejor el cameo del final de los autenticos Starsky & Hutch. :-)
Starsky & Hutch 6/10
Luego finalmente fui a ver La mala educacion, de Almódovar, iba sin gana, lo reconozco, y me gusto, me ha encantado, es un genio de verdad, en realidad mejor de lo que me esperaba.
La mala educación 9/10
Y me he traido unos cuantos posters, a ver si tengo un rato y los ordeno.
Un thriller político, comedias americanas y algo de suspense, estarán entre nosotros mientras viene la calma después de La Pasión, de los que les ha gustado y de sus detractores. Tras la visita de Antonio Banderas a nuestro país promocionando Imagining Argentina (2004), una historia de amor y que transcurre en los años setenta durante la guerra sucia en Argentina. Carlos Rueda (Antonio Banderas) es el director apasionado de un teatro infantil en Buenos Aires. Cuando el gobierno secuestra a su mujer Cecilia (Emma Thompson), una periodista que no ha dudado en firmar artículos denunciando las desapariciones de civiles, Carlos y su hija Teresa (Leticia Dolera) harán lo imposible para encontrarla. Carlos empieza a tener visiones y no tarda en darse cuenta de que tiene poderes de clarividencia. Ésta es una película acerca de la fuerza del amor que une a las familias en circunstancias desesperadas. Se alza contra el horror y la injusticia de las dictaduras. Nos recuerda la importancia de la libertad de pensamiento y de expresión, algo que se olvidó en Argentina. La honradez y el realismo de la película reflejan el horror por el que mucha gente tuvo que pasar. El gran estreno, es Starsky & Hutch (2004) que llega rápidamente, sin apenas el retraso habitual a nuestra cartelera, retoma la historia de Dave Starsky (Ben Stiller) y Ken -Hutch- Hutchinson (Owen Wilson): son dos detectives secretos de Bay City que se unen para realizar su primera misión. Contarán con la inestimable ayuda de su astuto confidente Huggy Bear (Snoop Dogg) y de tres bellas animadoras (Carmen Electra, Amy Smart y Brande Roderick) para enfrentarse a un caso extremadamente peligroso. Con este plantel de actores, encabezado por Ben Stiller y Owen Wilson acompañados por el rapero Snoop Dogg, la diversión está asegurada. Vuelve Johnny Depp a nuestra pantalla con La ventana secreta (2004) donde un escritor, que está pasando por un doloroso divorcio, es acosado por un extraño (John Turturro) que asegura que éste le ha robado una de sus historias. Para lograr el arrepentimiento del escritor el extraño será capaz de hacer cualquier cosa, incluso de asesinar. Con la cantidad de películas en cartelera, es difícil no encontrar algo de nuestro agrado, pero Starsky & Hutch e Imagining Argentina son de lo más interesante. Y esta semana hay tres estrenos en DVD que mencionar, Eres mi Héroe (2003), Lo mejor que le puede pasar a un Cruasán (2003) que pasó sin pena ni gloria en diciembre por los cines y finalmente, todo un clásico de Jesús Franco, Las Vampiras (1971) que confirma la intención de llevar a formato digital sus grandes películas. Mientras esperamos a Los ríos de color púrpura 2.
Mientras estamos bajo el efecto de La Pasión (2003), pocos estrenos afectan a nuestras carteleras, El Gato (2003) de Bo Welch, productor entre otras de Men in Black II (2000) y Eduardo manostijeras (2000). Basado en un conocido libro, narra las aventuras de Sally (Dakota Fanning) y Conrad (Spencer Breslin), diferentes como el día y la noche, que han acabado con la paciencia de su madre soltera, Joan Walden (Kelly Preston). Las travesuras de Conrad han hecho que su madre se esté pensando seriamente la sugerencia de su vecino y pretendiente Lawrence Quinn (Alec Baldwin) de enviar a su hijo a una academia militar. Sally tiene una conducta mejor pero no tiene amigas porque ninguna soporta su carácter mandón, que le lleva a regañar sin cesar a su hermano y a pergeñar listas de Cosas que hay que hacer que actualiza continuamente. Los chicos se quedan sin nada que hacer, castigados en casa, más allá de mirar por la ventana mientras su cuidadora, pero en ese momento aparece alguien.. y una aventura para todo con Fanfan La tulipe (2003), una producción francesa con Penélope Cruz y Vincent Perez, todo comienza en Francia en el siglo 17, hay paz y felicidad, los hombres dedicados a la guerra. Fanfan (Vincent Perez), huyendo de un matrimonio forzado es ayudado por Adeline a que se una al ejercito, prometiendole amores, hace huir a un grupo de bandidos que intenta asaltar la caravana real. Fanfan cree que con este encuentro se cumplen las predicciones de Adeline. La absurda complejidad de las estrategias militares, el ardor de Fanfan y varios imprevistos acaban complicando las cosas, pero su determinación a alcanzar sus sueños muy poderosa. Llegando incluso a poner su vida en peligro, Fanfan desbarata un complot contra la Casa Real, consiguiendo para él la gloria, un amor inesperado y contagiando a los demás la certeza de que la fuerza de la voluntad de un hombre puede cambiar su destino.Y finalmente Scary Movie 3 (2003), la más disparatada historia vuelve a nuestros cines, con Leslie Nielsen como presidente, Charlie Sheen, Denise Richards, Pamela Anderson, Queen Latifah y Jeremy Piven entre otros.La reportera Cindy Campbell (Anna Faris) parte en busca de su gran noticia. Pronto descubre la extraña existencia de criaturas amenazadoras para el planeta: invasores alienígenas, cintas de video asesinas, anormales círculos en los cultivos, profecías, niños de ojos siniestros, ambiciosos raperos blancos. Frente a conspiraciones de proporciones masivas y a un conjunto de personas extrañas a su alrededor, Cindy debe luchar para evitar que el mal se apodere del mundo. Lo más entretenido con diferencia, mientras que El Gato, no ha tenido muy buena critica en USA, es una adaptación del libro original con poca gracia. Por otro lado tenemos a Fanfan, que bien puede entretener a toda la familia sin muchas pretensiones y finalmente la comedia de comedias, Scary Movie 3, vuelven los cameos, vuelven a reirse de todos los estrenos de este año. Si quieres pasar un buen rato, es más y mejor que las anteriores.
Mel Gibson con su Pasión de Cristo (2003) eclipsa al resto de estrenos, una secuela: Scooby Doo 2 (2003), que pasará sin pena ni gloria. Y el estreno nacional, El proyecto de Arquímedes (2003). Mel Gibson ha sido capaz de utilizar la controversia que ha rodeado a su película a su favor, aligerando así gastos de publicidad. Los protagonistas principales son James Caviezel (Jesús de Nazaret), Maia Morgenstern (María) y Mónica Bellucci (María Magdalena), ésta recrea las últimas doce horas en la vida de Jesús desde el momento en el que acude al monte de los Olivos a orar tras la última cena, enfrentándose a las tentaciones de Satanás. Allí sufre la traición de Judas Iscariote, siendo arrestado y conducido a Jerusalén para ser juzgado por blasfemia, según denuncian los fariseos. El resto es bien conocido por todos, de una crueldad manifiesta, no dejará a nadie sin una opinión sobre la cinta al salir de la sala. El estreno nacional es El Proyecto de Arquímedes (2003) de Gerardo Herrero donde analiza el trabajo y las relaciones de pareja, no hay ni buenos ni malos, es una representación de la vida, sin más. Algo distinto, escapando de las comedias fáciles a que nos tiene acostumbrados últimamente el cine español. La historia lo habitual, Sonia (Marta Belaustegui) es una alta ejecutiva del mundo de la moda que apenas tiene tiempo para dedicar a su hijo y a su marido. Rocío (Blanca Oteyza), también casada y con una hija, es vecina y amiga de Sonia. Pese a estar muy bien preparada profesionalmente, no ha tenido suerte y siempre ha realizado trabajos eventuales. Cada una de ellas intenta conseguir lo que la otra ya tiene, pensando que así lograrán una vida mejor. Sonia busca tiempo y calma para estar con su hijo al que últimamente sólo ve en pijama y Rocío quiere poder, reconocimiento social, independencia económica. Conseguirlo no va a ser fácil porque, como en el principio de Arquímedes, flotar o no flotar no depende sólo de la materia de que uno esté hecho sino también del líquido laboral y afectivo en el que intenta nadar. Y finalmente Scooby Doo 2, es su nueva aventura, Scooby y el resto de la banda de Mystery Inc. se enfrentan a un anónimo y malvado enmascarado que está tramando invadir la ciudad de Coolsville provocando el caos con una máquina monstruosa Más de lo de siempre, para los más pequeños. Para ver durante semana santa, la Pasión de Cristo, es su momento, pero si no les apetecen los subtítulos, elijan otra cosa. Para los niños Scooby Doo, pero pueden esperar al estreno de Scary Movie 3 o El Gato que están a la vuelta de la esquina.
This video comprises one tranceaddict's experience in Ibiza during the summer of 2002. You get an inside view of what the island is like both by day (on the beach) and night (at the clubs). Interviews with people who have come from all corners of the world to party and take in the baleric atmosphere.
Aventuras, dibujos animados, amor y comedia negra, son los variados ingredientes que esta semana nos brinda la cartelera. Por el lado, de la mano de Disney, llega Hermano Oso (2003) avalada por el éxito de crítica y taquilla en USA. La transformación mágica de un chico en un oso y todas las aventuras que correrá son el principal hilo de la historia. Es la última película que ha utilizado el dibujo a mano para animación. De carne y hueso es Honey (2003) donde Jessica Alba encarna el papel de Honey Daniels, una bailarina y coreógrafa que trabaja como camarera y dependiente en una tienda de discos hasta que consigue su oportunidad. Su elección: dormir con su mentor o trabajárselo por su cuenta. Un drama en toda regla. Y el gran estreno de la semana, Nicotina (2003) con Diego Luna y dirigida por Hugo Rodríguez (En medio de la nada, 1993). Lolo espía con webcams a su encantadora vecina Andrea y le manipula la vida. Dos hampones, el Nene y Tomson discuten hasta la necedad si lo que más ayuda a contraer el cáncer es el tabaco o el simple azar. Y mientras tanto; 20 diamantes para pagar un CD grabado con códigos. Y de fondo una historia de amor, o de un futuro amor entre Andrea y Lolo, que quiere pasar del amor virtual al de carne y hueso. En esta ocasión, el estreno para toda la familia es Peter Pan (2004) de P.J. Hogan, la historia la de siempre, ¡dejad que comience la lucha!. Diversión garantizada para todos. Angelina Jolie vuelve a la gran pantalla con Vidas Ajenas (2004), un thriller de miedo sobre un criminal que cada vez que mata toma la personalidad de su victima, una historia de amor como trasfondo a los crímenes donde la agente Scott (Jolie) se encuentra de repente inmersa en un viaje complicado y aterrador, rodeada por sospechosos en un caso que se ha vuelto personal. Y finalmente Cleopatra (2003) una historia cercana, donde Cleo (Norma Aleandro) es una maestra jubilada, casada con Roberto (Héctor Alterio), y madre de dos hijos que viven lejos de Buenos Aires. Sandra (Natalia Oreiro), en cambio, es todo lo que los demás han hecho de ella: estrella de televisión subida al tren de la fama, alocada, bulímica, caprichosa... pero a lo largo de esta película cada una descubrirá quién es en realidad. Para toda la familia, Peter Pan, siempre hay tiempo de redescubrir un clásico, Hermano Oso sólo para los incondicionales de Disney, entretenida, pero nada similar al fenómeno de Nemo. Para los que les gusta ver a Jolie tratando de actuar, Vidas Ajenas y para los aventureros del celuloide, Nicotina, que finalmente llega a nuestras pantallas.
Miedo en la carretera, motos, una comedia a la americana y ración de Almodóvar nos esperan en taquilla este viernes. Con Km.666 (Wrong Turn, 2003) los amantes de las películas al más puro estilo Matanza de Texas (1974), estarán muy satisfechos, varios jóvenes con distintos objetivos acaban utilizando un cruce de carreteras fatal para atajar, que les lleva a lo más profundo de los bosques de Virginia. Hombres con máscaras de cuero, motosierras y persecuciones por el bosque, no hay mejor prueba que ésta para demostrar que el cine gore y de terror está renaciendo. Por otro lado llega a nuestras carteleras Torque (2003), sin gran argumento, pero con ganas de acción nos llega este cine producido por los responsables de xXx, S.W.A.T. o A todo gas, la historia: El motorista Cary Ford (Martin Henderson) es acusado por un viejo líder rival del asesinato de otro motorista, cuyo hermano mayor, Trey (Ice Cube, Fantasmas de Marte), es el líder de la más temida banda motorista del país. Trey está dispuesto a realizar una carrera mortal contra Cary para vengar la muerte de su hermano. El que vaya a ver esto, no busque un guión inteligente, ni una película realista. Muy al estilo de Biker Boyz, pero con más efectos especiales. Y el toque ameno lo poner Club Desmadre (Club Dread, 2004) una incursión en la Isla del placer de Coconut Pete, un lugar ideal para las vacaciones, todo es perfecto hasta que los empleados empiezan a desaparecer. Cuando empiezan a aparecer cadáveres en los sitios más insospechados, la fiesta corre peligro de terminar abruptamente. El personal del centro intenta desesperadamente averiguar quién está detrás de los asesinatos. Y finalmente, Almodóvar el mayor exponente de nuestro cine en el exterior vuelve con La mala educación (2004) donde dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Jiménez Cacho), director del colegio y su profesor de literatura es testigo y parte de estos descubrimientos. El triangulo de los tres personajes se vuelve a encontrar dos veces más, a final de los años 70 y en el 80. El reencuentro marcará la vida y la muerte de alguno de ellos. Basada en un guión escrito por Almodóvar hace más de 30 años, llega para quedarse La mala educación. Para pasárselo bien con amigos, Club Desmadre, una comedia en toda regla. Una de miedo para los incondicionales, Km.666, y para los amantes de Vin Diesel, Torque, motos, saltos y acción sin limites. Pero el que no se decida; La mala educación.
Pues la he visto una segunda vez, lo mejor Kata, sin duda, que manera de tirar el dinero.
Pues eso, que he tenido un pase privado esta mañana para ver Van Helsing, es un poco larga, pero entretenida y laarga. :-)
06 May 2004
Pues si, estoy a ver si me hago con este libro. Unos 17.
Documental corto sobre la vida en ibiza, las fiestas y tal. Gratuito, bajarlo mientras podais de: