GND

La acabo de ver, el primer pase de los cines warner, gloriosa, muy del estilo de la primera, larga, divertida, con muchos personajes. Tendre que verla otra vez pero vamos con calma. Verla con menos gente y concentrarme por que siempre se ve algo la segunda vez que no te fijaste, tambien influyo que tuviera a dos gilipolas de bandera sentandos delante que no pararon de hablar. Aplausos durante las letras de titulo y al final, los asistentes se rompieron en aplausos. :D

Una fan movie grabada con una Canon XL1, gloriosa, con actores aficionados. Se baja de internet y se la recomiendo a todos. Es de lo mejor que he visto ultimamente y que mejor dia para verla que antes del estreno mañana del star wars episdio III ? No hay duda. Yo mientras tanto sigo con mi "crash course en Filosofia" para el viernes tarde o sabado mañana. La direcion para baja la pelicula corta, unos 40minutos es :

http://www.panicstruckpro.com/revelations/

Y finalmente os recomiendo una visita a iFilms, una sobre G.I. Joe un heroe americano.
http://www.ifilm.com

Mientras todas las miradas están expectantes sobre “Star Wars III”, llega sin avisar una cinta con Van Damme, yo esperaba que no se volviera a ver en pantalla grande nada después de su ultimo estreno “Salvaje” (2003) pero con “Just Venganza” (2004) se vuelve a rizar el rizo. Por otro lado llega “Tapas” (2005) algo fresco, una comedia socarrona, muy a la española, de José Corbacho. Y finalmente después de retrasos llega “Arsène Lupin” (2004) con robos imposibles, sectas negras son el ambiente donde se mueve el ladrón de guante blanco Arsène Lupin (Romain Duris). Sus escaramuzas son tan rechazadas como admiradas por la aristocracia parisina de finales del siglo XIX. Lo más destacable es el papel de Eva Green, la chica de “Los Soñadores” (2003) y “El Reino de los cielos” (2005). “Tapas” por otro lado, vuelve al ambiente de barrio que tantas veces las películas españolas han retratado, donde cinco historias se entrelazan en la gran ciudad. Cinco mundos unidos en el día a día, con el bar, los comercios y el mercado como punto neurálgico, y que nos muestran sus inquietudes, miedos, esperanzas y sueños. El miedo a la enfermedad o la soledad de Mariano y Conchi, dos jubilados del barrio, la esperanza y tristeza de Raquel, mujer de mediana edad que vive su amor vía internet, la incertidumbre del futuro de César y Opo dos jóvenes que trabajan en el supermercado del barrio y que preparan sus vacaciones. Imprescindible, no pararas de reírte desde el principio. Volviendo a Van Damme, la historia es lo de siempre, mafioso mata a su mujer, él tiene la tarea de vengarla. Ben Archer (Jean Claude Van Damme), un gánster de Los Ángeles cansado de su actual trabajo, desea comenzar una nueva vida más normal con su hijo Nicolás y su esposa Cynthia. Cynthia es un agente de inmigración que se encarga de controlar la llegada de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos. Ella descubre en un barco a Kim, una niña china muy asustada que ha huido de China, y, compadeciéndose de ella, la acoge en su propia casa. Pero la vida de Kim corre peligro cuando su padre Sun Quan, líder de la Tríada viaja a Los Ángeles con la intención de recuperar a su hija. Ya en Los Ángeles, Sun asesina brutalmente a Cynthia. Y ahí volvemos a lo de siempre. Otro de los estrenos es “Nadie Sabe” (Nobody knows, 2004) una cinta japonesa, sobre el abandono donde cuatro niños viven tranquilamente con su madre en un pisito de Tokio. Ninguno tiene el mismo padre y tampoco han ido nunca al colegio. El propietario del piso ni siquiera conoce a tres de ellos. Un buen día, la madre desaparece dejando un poco de dinero y una nota para que el mayor se ocupe de sus hermanitos. Así empieza una nueva vida para los cuatro niños que sólo se tienen a sí mismos. Hasta el jueves, que la fuerza este con vosotros

He decidido que voy a hablar de vez encuando sobre temas que me resultan interesantes. Me han gustado siempre las peliculas de artes marciales, pero no las malas. Siempre hay que saber elegir, el comienzo fue en hong kong, como no, antes en china se habia intentado pero las peleas eran pesadas y sin movimiento. Hasta que los los
hermanos Shaw , conocidos por SB, Shaw Brothers y Shaw Scope, una de las mas peliculas conocidas es 36 Chamber of Shaolin (1978) la segunda, imprescindible es Retorno a las 36 Camaras de Shaolin (1979, Return to the 26 Chamber of Shaolin) esas dos son las imprecindibles, luego siempre se pueden ver cualquiera de Bruce Lee (1940 - 1973, Hong Kong). Veamos no voy a discutir los clasicos que todo hemos visto de Lee, incluso en el que Chuck Norris tuvo un papel y despues de la muerte de Lee se hizo una estrella del cine, ahora cayendo sin frenos con su serie Walker Texas Ranger (Telecinco). Bueno cambiando de epoca inebitablemente llegamos a Jackie Chan, que fue capaz de tener mas de tres peliculas en un mismo año entre las diez mas taquilleras en los 80, una de sus mejores peliculas, no de los 80, es Rumble in the Bronx. Despues del salto de Jackie a USA y el resto del mundo, recuerdo que incluso llego a grabar peliculas completamente en Europa. Entre los 80 y los 90, mas a finales llega Jean Claude Van Damme y muchos mas, pero algunas de sus mas conocidos trabajos son Kickboxer (1989), el clasico que todos recuerdan y gracias a el el Kickboxing despego como deporte en españa, repetida hasta la saciedad en todos los canales y disponible hace muy poco en dvd, despues llego Contacto Sangriento 1988, otro clasico, que llego seguida a españa, creo que esta no esta en dvd, el secreto Kumitei, con escena de sex con la chica y malo chino que hace trampas, lo de siempre.

Lo triste de todo esto es que para escribir esto despues de haber visto hoy la ultima de Van Damme en el cine, que conste que voy gratis, me he parado a pensar que no ha hecho tantas peliculas y que muy probablemnte y muy a mi pesar las haya visto casi todas. Dicho y hecho, debo no haber visto dos o tres, el resto las recuerdo todas. Otra fue Doble Impacto (1991), bastante regular, lo increible es que su nivel de actuacion va mejorando con el tiempo, Street Fighter II la pelicula era mala, tengo que reconocer que los juegos de lucha de Capcom, despues se hizo una adaptacion al videojuego con personajes reales basados en la pelicula. Sus mejores cintas sin duda son La Busqueda (The Quest,1996), una busqueda increible, con buen guion y muy cara. Por otro lado fue capaz de hacer una de las peores peliculas que recuerdo, Doble Impacto (1996),para olvidar. Sus clasicos son antiguos pero buenas como Legionario (1989), The Quest y las ultimas cuatro, que todas llegan a nuestras carteleras, Derrailed, 2003, El Salvaje (2004), sobre su huida y la lucha en una carcel rusa, esta cinta se estreno el año pasado en españa, me acuerdo que en la sala habia solo dos personas y me gusto, pero bueno tambien me gusto Un Canguro Superduro, la ultima de Vin Diesel, creo que no tengo salvacion. Hay que acordarse de solo tres peliculas mas de Van Damme, Soldado Universal, la segunda, Soldado Universal : El retorno (1999) y Replicante (2002) finalmente la estrenada este viernes. Justa Venganza (2004), pero esta tiene una gracia mas, el malo es un actor de Hong Kong muy conocido, Simon Yan que al publico en general no le sonara a nada, a mi a simple vista ya sabia quien es, se me ocurren hasta 10 peliculas en las que actua, los tres exitos de taquilla de hong kong del 2004, Explosive City (2004), Breaking News (2004) y Moving Targets (2004) un thriller policiaco, la tengo en dvd comprada en Yesasia. Otro gran exito suyo es el gran exito Koreano del 2003, PTO, este tio casi siempre hace de malo, a mi me encanta, es muy buen actor. Otras que recuerdo perfectamente son la serie de Jovenes y Peligrosos - Young and Dangerous (1996-2002) y inalmente Sexy and Dangerous . Espero que todo esto le sea de utilidad a alquien ;D

Mañana sin falta posteo la columna de cine nueva.

Etiquetas: cine, hong, kong, lucha, bruce, lee, van, damme, jackie, chan

Hoy ha sido un dia pasado por agua en Asturias, a eso de las 9am hacia un sol radiante, si, suelo estar levantado a esas horas aunque a algunos les parezca extraño, aparte de mi incipiente gripe, gracias a mi padre que dice, si es que seguro que es un virus que anda por el instituto, tonterias, el segundo dia que ya estaba tosiendo y con voz griposa, le dije que tomara algo y me dice nah, si total. Hasta que me compre 4 kilos de narajas, cosa de 2 euros y compre Frenadol. No me gusta tomar medicamentos, todavia me acuerdo de cuando estuve malo hace años en HK y me dieron pastillas de colores, unas negras, otras azules y otras verdes, que solo el colorante sabia a ostias. Ahora que pasare el fin de semana solo hasta el dia del bollu. Pues hoy me dio por ponerme la chupa de leñador y gorra, muy en mi estilo, muy a lo guiri. Hoy fui a Gijon a revisar unos ordenadores de un amigo que tiene una academia de ingles, tiene unos perrillos British Bulldog, ha sido criador y ahora despues de morirsele Tatoo, el mejor que ha tenido vuelve a tener una parejita



son una cocada, les encantan mi Vans. Pues a lo suyo, luego tuve que volver que mi padre no se queria ir sin verme de vuelta en oviedo y cerciorarse de que era consciente de lo que dejaba en la cocina. Acto seguido me fui al cine a ver Tapas (2005) tengo que reconocer que es la caña, una peli española desde el principio, te ries cantidad, predecible claro esta, pero muy entretenida. El tema es que llege en una hora mala al cine y tuve que tomar un cafe con el gerente del cine y luego dar vueltas por los dvds de FNAC, estaba yo por alli mirando pelis y dando por culo al tio preguntandole a ver si habian llegado unos dvds nuevos y mientras estaba escuchando musica un tio asi mayor, me toca en el hombro, y yo a ver que me cuenta este buen hombre. Me dice vas a comprar algo ? y yo, probablemente. Y saca dos bonos de descuento de 6 euros para dvd de 14.95 euros. Y yo flipe. Que tio mas majo, le di las gracias y listo. Habia visto El Lobo (2004), esta pelicula me encanto, es muy buena aunque la tengo bajada en divx no me podia aguantar, a mitad de precio la edicion de 2 discos merecia la pena. Tristemente he descubierto que me encantan los extras de los dvds y me los veos todos, he llegado a pedir el disco de extras de piratas del caribe, no le pedi ni el disco de la peli a mi colega. Por suerte no llovia tanto a la vuelta a casa. Mañana posteare mi columna de cine y quiza otro articulo que he publicado esta semana.

Pues hoy gracias a su director he recibido en el periodico una copia en dvd y todo el material de prensa, un tio genial, no pude ver el docu en Gijon este año pasado por la dichosa boda en Peru y mi viaje a NY. Pero hoy me he resarciado, mi duda es, debo rippear en xvid el dvd y distribuirlo en la red ? o esperar a su estreno y sacarlo unos dias despues ? Creo que lo rippeare y esperare a ver cuando se estrena. Gloriosa, e imprescindible.

Ahi va la presentacion en sociedad.

22 NOVIEMBRE 2004.- Kines Producciones y Tiempos Difíciles Films han estado embarcados durante varios meses en el rodaje de La piel vendida, un largometraje documental, dirigido por Vicente Pérez Herrero, que se adentra en el mundo del cine pornográfico español y sus protagonistas.

En esta coproducción española, Kines ha puesto todo el material de grabación e iluminación necesario para la película, rodada en formato Mini DV con cámaras Panasonic DVX-100 25 Progresivo. Por parte de Kines Producciones, el equipo lo componen Juan Carlos Claver como productor ejecutivo, y Adán Martín como jefe de producción.

En cuanto al montaje, realizado en Avid, ha corrido a cargo de Nacho Ruiz Capillas. La fotografía de La Piel vendida es de Federico Ribes, y la música, de Mario de Benito.

Pues veamos, el viernes tarde me he visto "La Guia del Autoestopista Galactico", despues de leer el libro, lo mejor el Robot depresivo y la pistola. Imprescindible, para partirse de risa, mi version eran un Vcd de un TC, se veia muy, con un poco de acento duro en ingles. Lo mejor del dia. Por otro lado el sabado fui a ver El Imperio del Cielo (Kingdom of Heaven), peli para olvidar, los primeros 40 minutos son un toston infumable, el resto se deja ver y como este fin de semana solo habia dos estrenos, pues no habia mucha opcion. Mi segunda peli fue La Maldicion (Cursed, 2005) que seamos realistas no es buena, pero viniendo de Wes Craven esta bien, con un final inesperado y unas buenas transformaciones, pero me gusto mas alguna de las de Un hombre lobo Americano en Londres, por ejemplo. Hoy por la noche he visto una de Bollywood clasica Bride and Prejuicie (2004)

Las cruzadas llegan de la Mano de Ridley Scott, con “El Reino de los Cielos” (2005) donde Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero reconocido por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo, Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Balian cede ante su dolor y se une a Godofredo en su misión sagrada. Tras la muerte de su padre, hereda su tierra y su título en Jerusalén, ciudad en la que los cristianos, musulmanes y judíos han conseguido alcanzar una convivencia pacífica durante la tregua entre la 2ª y 3ª Cruzada. Nos encontramos en el año 1186. Con una integridad inquebrantable y bajo noble juramento, Balian se encuentra en una nueva tierra, sirviendo a un rey condenado y atraído por la enigmática hermana de éste, la princesa Sibylla (Eva Green). Allí, en Jerusalén se convertirá en el más heroico y honorable de los caballeros y tendrá que proteger a su pueblo de las fuerzas opresoras. Y finalmente llega a nuestros cines “Heroína” (2005) que muestra la cruda lucha que tuvo lugar en Galicia durante la década de los 80, Pilar (Adriana Ozores), una mujer corriente, casada, en torno a los cuarenta años, descubre que uno de sus tres hijos es adicto a la heroína. Después de un período inicial de incertidumbre, Pilar entra en contacto con otros padres en situación similar que acuden a un precario centro municipal de ayuda al toxicómano, pero pronto se da cuenta de que son muchas las cosas que tienen que cambiar fuera y dentro de casa para que su hijo se pueda salvar. Así nace su deseo de hacer algo más que lamentarse y emprende junto con otros padres, pero, sobre todo, madres, un arduo viaje de denuncia del narcotráfico en Galicia. Y después de pasar sin pena ni gloria por las salas americanas y no gustar a la critica. “Mr. 3000” (2004), A Stan Ross (Bernie Mac) le encantaba jugar al béisbol y lo hacía con pasión, energía, entregando hasta la última gota de su talento innato. Pero en el camino, la fama se le subió a la cabeza. La egocéntrica estrella terminó su carrera prematuramente, sorprendiendo a sus compañeros de equipo al retirarse egoístamente en medio de la temporada, después de conseguir su hit número 3.000, los que se necesitan para conseguir una placa en el Hall of Fame del béisbol. Diez años después, descalifican tres de los hit de Mr. 3.000 y este holgazán de 47 años y desentrenado intenta regresar. Se apunta al gimnasio y se enfrenta a pitchers a los que dobla la edad y descubre que los hits ya no son tan fáciles de conseguir como antes. A los medios de comunicación les encanta meterse con el jugador y disfrutan despedazándolo cada vez que hace un strikeout. Mientras esperamos la llegada de las guerras Clon, XXX 2 se muestra imparable y esta subiendo imparable dentro del ranking de nuestra cartelera.

Una semana de reposo, el estreno de “xXx 2 : Estado de emergencia” (2005) y otras tres cintas interesantes, fuera de lo común, la primera es “Exils” (2004) de “Tony Gatlif”, que obtuvo el premio a la mejor dirección en el festival internacional de cine de Gijón. Por otro lado llegará “Heroína” (2005), un filme sobre la lucha de las madres de la droga en la Galicia de los años 80.

Con “Exils” un día comienza el viaje, Zano (Romain Duris) sugiere una idea loca a su compañera Naïma (Lubna Azabal): un viaje a través de Francia y España hasta Argelia, para conocer la tierra que una vez sus padres tuvieron que abandonar. Emprenden el camino únicamente con la música como equipaje. Enamorados de su libertad, dejan que el tiempo pase, antes de que finalmente decidan cruzar el Mediterráneo. Zano y Naïma reconstruyen así, al revés, la trayectoria del exilio. Imprescindible, la música, los lugares. Con “Heroína” en la década de 1980, Pilar (Adriana Ozores), una mujer corriente, casada, en torno a los cuarenta años, descubre que uno de sus tres hijos es adicto a la heroína. Después de un período inicial de incertidumbre, Pilar entra en contacto con otros padres en situación similar que acuden a un precario centro municipal de ayuda al toxicómano, pero pronto se da cuenta de que son muchas las cosas que tienen que cambiar fuera y dentro de casa para que su hijo se pueda salvar. Así nace su deseo de hacer algo más que lamentarse y emprende junto con otros padres, pero, sobre todo, madres, un viaje de denuncia del narcotráfico en Galicia. En “Hormigas en la boca” (2005), situada en la Cuba de 1958, se narra la historia de Martín, un español de treinta y tantos años con un pasado de compromiso político a sus espaldas. Martín ha pasado ocho años en una cárcel española después de ser sorprendido por la policía en pleno asalto a un banco. Al recuperar su libertad, viaja a La Habana para buscar a Julia (Ariadna Gil), que fue su compañera ideológica y sentimental y consiguió escapar. Encontrar a Julia ocho años después no es tarea fácil para Martín. La Habana en 1958 es una ciudad en plena convulsión política: los adeptos al régimen del General Batista se resisten desesperadamente a perder su poder. En su intento, chocan frontalmente con los guerrilleros que tejen en las sombras una red de colaboradores capaz de desestabilizar la sociedad. Y finalmente vuelve Gibbons en XXX 2, el experto en artefactos Toby Lee, escapa a un ataque mortal por parte de unos asaltantes desconocidos en el centro de operaciones encubierto XXX de la ASN. Gibbons sospecha que los asesinos han sido enviados por una facción secreta radical dentro del gobierno y busca a un nuevo agente para eliminarlos. Esta vez, Gibbons quiere un militar bien entrenado y con experiencia y que dé credibilidad en la calle, que pueda descubrir la fuente de la insurgencia desde dentro. Desafortunadamente, el hombre perfecto para el trabajo está en prisión. Él es Darius Stone (Ice Cube) y actualmente se encuentra bajo vigilancia en una prisión. Gibbons ayuda a Stone en la peligrosa fuga de la prisión y le convence para convertirse en el nuevo agente que detenga el asalto al gobierno de los Estados Unidos.

Pues la tenia por ahi y ayer ordenando unos dvds aparecio, la puse en el reproductor y no me pude despegar hasta que acabo. Una historia genial y bien desarrollada. 100% recomendable. La clave de esto es que Katsuhiro Otomo es el responsable de los edicificios y fondos maravillosos. :D

Producida: 2001, Japon
Duracion: 108 min.
Escenarista: Katsuhiro Otomo
Manga original: Osamu Tezuka
Musica: Toshiyuki Honda

Voces:

Yuka Imoto (Tima), Kei Kobayashi (Kenichi),
Kouki Okada (Rock), Jamieson Price (Red), Scott Weinger (Atlas), Dave Mallow (Pero)


Y aqui unos frikis vestidos el tio del robot de Metropolis y la tia de Final Fantasy X1

Si lo que os gusta son las aventuras, “Sahara” (2005) no defraudará, amor, desiertos y disparos para todos los gustos. Basada en el best seller de Clive Cussler relata cómo Dirk Pitt (Matthew McConaughey), agente de la Agencia Nacional de Actividades Subacuáticas y experto explorador, descubre que miles de personas en el norte de África están enloqueciendo por algo que contamina el agua. Si no se hace nada, el mundo entero estará en peligro.
Por otro lado una noche de luna en Los Ángeles algo surge de la oscuridad y provoca que un coche se salga de la carretera. De repente, los jóvenes comprueban que tienen una fuerza sobrehumana, sus sentidos se han potenciado al máximo y provocan una innegable atracción en los demás. Pero, ¿y si lo que pasó esa noche no fue un simple accidente de coche y lo que parecía el destino era en realidad algo más? En poco tiempo, Ellie (Christina Ricci) y Jimmy (Jesse Eisenberg) se dan cuenta de que no pueden controlar su impulsos; sus nuevos poderes conllevan un alto precio a pagar y un misterio que sólo ellos pueden resolver en "Cursed” (La maldición, 2005). En “El Gran Golpe” (2005) donde el ladrón Max Burdett (Pierce Brosnan) y su bella cómplice, Lola (Salma Hayek), se han retirado a las Bahamas después de un importante trabajo. Su carrera criminal ha terminado y ahora comienza su futuro en el mundo de las finanzas. Mientras, Stan (Woody Harrelson), un agente del FBI que se ha pasado siete años detrás de la escurridiza pareja se resiste a creer que se hayan retirado definitivamente. Stan está decidido a atraparlos con las manos en la masa y se desplaza hasta allí. Todo un torbellino de acción con la colaboración del inimitable Woody Harrelson, indispensable. Llega a nuestros cines el nuevo trabajo de Danny Boyle, responsable entre otras, de “Trainspotting” o “28 Días Después” con una historia basada en la fe conmovedora de dos pequeños muchachos. Comenzando de nuevo después de la muerte de su madre, Anthony (Lewis McGibbon), siempre práctico, mientras que su hermano menor Damian (Alex Etel), de siete años, utiliza la imaginación, la fantasía, y la fe para dar sentido a su mundo confuso. Cuando una maleta de dinero cae del cielo a los pies de Damian introduce a éstos en una gran aventura.
Y finalmente cabe destacar el mal servicio de cara al cliente de Yelmo Los Prados, las pocas ocasiones que tienen alguna película en exclusiva lo estropean, no pudiéndose pagar con tarjeta y con horarios extrañísimos. Pero no sólo la falta de información en taquilla es un problema ¿Cómo es posible que a lo largo de una semana una película sólo tenga diez pases? No tengo más que recomendar que minimicéis vuestras visitas. La semana próxima hay dos pequeñas joyas, “Heroína” (2005) de Gerardo Herrero y una película sobre el amor y la política con “Hormigas en la boca” (2005). Dentro de siete días más.

Antes de la tormenta viene la calma y esta semana se vuelven a llenar las carteleras, mientras “BeCool” (2004) sigue subiendo, llega “In Good Company” (2004), típico trío, padre, hija y compañero de trabajo y a la vez amante de la hija. Pero todo con un toque de empresa, a golpe de corporativismo. Dan Foreman (Dennis Quaid) tiene 51 años y su vida es buena en conjunto. El veterano jefe de ventas de publicidad del semanario Sports America acaba de celebrar el mejor año de la revista, gracias en gran medida a la cálida, honesta y amistosa forma de negociar de Dan y al espíritu de equipo del departamento que él encabeza. Incluso las noticias del inesperado embarazo de su esposa y de la admisión de su hija mayor, Alex (Scarlett Johansson), en la exclusiva Universidad de Nueva York. Por otro lado, un thriller de Sydney Pollack, “La Interprete” (2005), intriga en la ONU y “Sean Penn” encargado de proteger a “Nicole Kidman”, una historia sin freno, con las matanzas que tuvieron lugar en Sur África. El agente federal encargado de proteger a la intérprete, no está tan seguro de que la mujer lo haya contado todo. Silvia y Tobin, por naturaleza, ven la vida desde puntos de vista diferentes. Ella, intérprete en las Naciones Unidas cree en el poder y la inviolabilidad de las palabras. Él, agente del servicio secreto, analiza a la gente de acuerdo con su comportamiento, poco le importa lo que digan. Basta con estar en el pasillo adecuado en el momento adecuado para que un susurro incline la balanza del poder. E inexplicablemente llega “Enamorate” (How to Deal, 2003) con “Mandy Moore”, basada en la novela de “Sarah Dessen”. En algunas ocasiones, la vida da un vuelco. Y quizá por ello se hace tan difícil creer que alguien, particularmente Halley Martin de 17 años de edad, pueda experimentar realmente lo que se da en llamar amor. La gente próxima a Halley se halla en pleno cataclismo en cuanto a su vida sentimental. Su hermana, Ashley, se va a casar con un tipo con el que se discute constantemente. Su mejor amiga, Scarlett, no puede dejar de arrimarse a su primer novio formal. Así las cosas, Halley se propone no caer ante el espejismo de castillos en el aire propios de un romance de cuento de hadas. Macon Forrester es el único tipo que pone a prueba su idea de que el amor no hace sino estropear una buena amistad. Una actriz que pasa sin pena ni gloria, en otra comedia juvenil que llega en mala época. Increíblemente su último trabajo fue directo al dvd, una comedia bastante mejor, “Saved” (2004). Finalmente hay dos menciones especiales, “Frágil” (2005) el nuevo trabajo de “Juanma Bajo Ulloa” una historia de amor y sobre la vida real. “The Edukators” (2005) nuevo trabajo de “Daniel Brühl” (Good Bye Lenin), unos jóvenes a los que les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Indispensable.

Vuelve Vin Diesel; hasta la próxima tendremos que conformarnos con una comedia donde tiene que pelearse con niños. Shane Wolfe un miembro de la unidad especial Navy S.E.A.L., su misión lo lleva al mundo peligroso cuidado de niños. Asignado a proteger a unos niños en peligro, los hijos de un científico asesinado que trabajaba en un invento secreto, se ve de pronto haciendo malabares con dos trabajos incompatibles: luchar contra el mal y atender la casa. Mientras que agrega a su arsenal habitual de trajes isotérmicos y armas, las nuevas herramientas, las cajitas de zumo y una mini furgoneta, Shane no sólo deberá vencer un enemigo que amenaza al mundo, sino también batallar con Zoe, una adolescente rebelde, animar a Seth y superar en astucia a la niña de ocho años aspirante a Ninja, Lulu y simultáneamente evitar que el pequeño Peter y el bebé Tyler hagan travesuras, y más importante aún, cuidarlos de los peligros. Por otro lado, llega una comedia española con otro toque, "Reinas" (2005) con Betiana Blum, Carmen Maura, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro y Verónica Forqué,que forman un repóker de personalidades tan excéntricas como entrañables. Son todas madres de varones de muy diversos atractivos, son todas modernas y circulan a la velocidad de la urgencia por las avenidas, los parques y los apartamentos más elegantes del Madrid de hoy en día. Situaciones descabelladas, amores a tres bandas y una comedia típicamente nuestra. Sólo para amantes de la comedia sin contemplaciones, con sorpresa al final. Sus hijos están a punto de contraer matrimonio en la primera boda gay de la historia de España y todas van a coincidir en la celebración. Eso sí, sólo después de superar los obstáculos más improbables. Y no existirá adversidad alguna capaz de impedir que ninguna de las cinco "Reinas" asista a la ceremonia más importante de la vida de sus hijos. Vuelve John Travolta, en la secuela de "Cómo conquistar Hollywood" (Get Shorty, 1995) En esta ocasión, Chili abandona la industria del cine para convertirse, gracias a sus increíbles habilidades y tácticas de negociación, en el nuevo Rey Midas de la industria discográfica. Muy entretenida, pero si no te gusta lo típico americano, elige otra. Finalmente llega a nuestras pantallas "Coach Carter" (2004) con Samuel L. Jackson, basada en hechos reales, "Coach Carter" es la historia del controvertido entrenador de baloncesto del Instituto de Richmond, California, Ken Carter. Carter recibió multitud de alabanzas y críticas cuando en 1999 llega a las noticias nacionales por haber dejado en el banquillo a su invencible equipo por el bajo rendimiento académico. Otra más para añadir a la colección de películas sobre deportes, como "Summer Catch" (2001), "The replacements" (2000) y la indispensable Friday Night Lights (2004) con Billy Bob Thronton. Ya falta menos para la próxima entrega de Star Wars.

Siempre se ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas, en este caso, The Ring 2 (2005) de Hideo Nakata, responsable de la original japonesa, es darle una vuelta más de tuerca. Se sigue mejorando. La historia se inicia seis meses después de los terribles acontecimientos que sembraron el pánico a Rachel Keller (Naomi Watts) y a su hijo Aidan (David Dorfman) en Seattle. Para tratar de olvidarlo todo, Rachel se muda con Aidan a la pequeña comunidad costera de Astoria, en Oregón. Pero su intento de comenzar de nuevo se revela ilusorio cuando se produce un nuevo crimen en la localidad asociado con la aparición de una cinta de video anónima. Rachel se da cuenta de que la vengativa Samara ha regresado, más empeñada que nunca en proseguir con su implacable ciclo de terror y muerte. Por otro lado, “Algo en común” (Garden State), premio de la crítica allá donde va, llega a nuestras pantallas, una historia fuera de lo habitual. La vida de Andrew Largeman , "Large" trabaja en Los Ángeles. Es un actor de televisión con cierto éxito que lleva nueve años sin volver a su casa, al Estado Jardín (Nueva Jersey). Pero a pesar de los 5.000 Km que los separan, es incapaz de liberarse de un padre dominante, Gideon y del efecto aniquilador que ha ejercido hasta ahora sobre su hijo. Al volver a su ciudad natal después de tanto tiempo, se siente desconcertado. Se encuentra con viejos conocidos en cada esquina, gente que lleva vidas realmente peculiares trabajando como sepultureros, paladines de la comida rápida o captadores para empresas de venta piramidal. Por un giro del destino, Large conoce a Sam (Natalie Portman), una chica completamente opuesta a él. Sam es como un soplo de aire fresco y esperanza que se cuela en la vida de Large y se convierte en una compañera que no está dispuesta a seguirle la corriente. Otro estreno que llega directamente desde Sundance, es "Ya no somos dos" (2004) de Andre Dubus, un drama sexy y provocador sobre la vida marital y sus decepciones. La película nos muestra la relación entre un hombre casado y la mujer de su mejor amigo y nos cuenta cómo esa unión rompe el equilibrio de cada una de las parejas, culminando con una fuerte discusión entre las dos mujeres. Desde cuatro puntos de vista diferentes, la historia captura las paradójicas acciones de unos padres amantísimos, decididos a salvar unos matrimonios de los que en secreto desean escapar y las parejas más jóvenes que luchan a través de enredos sexuales y emocionales. "Ya no somos dos" revela la perversa lógica de la infidelidad y la complicidad, el rechazo y la crueldad que pueden acompañarla. Indispensable, lo mejor de la semana, si no fuera por la secuela de The Ring, que tendremos para rato, ya que ya hay una precuela, Ring 0 y una serie de televisión.

Las carteleras se vuelven a llenar, el último éxito de hollywood, Saw (2005) donde dos hombres, Adam y el doctor Lawrence Gordon despiertan atados en diferentes partes de una habitación. Además hay un tercer hombre muerto de un disparo en la cabeza y con una pistola en una de sus manos. Ahora, ambos hombres forman parte de un macabro juego, creado por un psicópata, cuyo fin es que uno acabe con el otro. Un thriller de suspense con una narración rápida. Por otro lado de los responsables de Ice Age, llega “Robots” (2005) donde podrán conocer a Rodney, un joven y genial inventor que sueña con hacer del mundo un lugar mejor; a Cappy, una atractiva ejecutiva robot de la que Rodney se queda prendado al instante; al tirano corporativo Ratchet; y al Gran Soldador, un magistral inventor que ha perdido el norte, hasta que tropieza con el irreprimible soñador de Rodney; así como a un grupo de robots inadaptados conocidos como los Oxidados. Y para los amantes de la acción “Asalto al distrito 13” (2005). Quedan pocas horas para que el año toque a su fin y la comisaría del distrito 13, una de las más antiguas de Detroit, está a punto de cerrar. Muchas carreteras están cortadas por la fuerte nevada y sólo queda un puñado de policías encabezado por el sargento Jake Roenick (Ethan Hawke). Roenick y la vieja comisaría no están en su mejor momento. Este mismo día, el 31 de diciembre por la mañana, un policía de paisano intenta arrestar al mafioso Marion Bishop (Laurence Fishburne). Éste se defiende y mata al policía antes de ser capturado por la Unidad contra el Crimen Organizado encabezada por Marcus Duvall (Gabriel Byrne). Bishop es esposado y acaba en un autobús que le lleva a la cárcel con varios delincuentes, todos acaban en la comisaría. Después de todo llega “Habana Blues” (2005) una producción entre Cuba, España y Francia. La historia de Ruy y Titi, amigos de infancia, son dos jóvenes músicos cubanos que luchan diariamente para sobrevivir en la singular economía de la isla. Para poder comer se tienen que buscar la vida en lo que sale y como artistas, para darse a conocer, graban maquetas caseras y trabajan en la organización de un primer concierto. A pesar de los innumerables obstáculos, la ilusión y el humor mantienen viva la esperanza. Ruy está casado con Caridad y aunque tienen dos hijos y todavía se aman, la vida inestable de Ruy, tanto económica como personalmente, los tiene al filo de una ruptura anunciada. Los dos amigos conocen a Marta y Lorenzo, unos productores musicales españoles que llegan a Cuba para buscar jóvenes talentos y ante lo que ellos creen que es su gran oportunidad, se lanzan a la “conquista” de los españoles. Lo mejor, Saw, para entretener a la gente sin miedo y para los demás, Robots

Unas semanas movidas nos esperan en las carteleras, llega “Alfil” (2004) con Jude Law, un remake de los sesenta, Esta nueva versión del clásico describe las andanzas de un mujeriego filosófico, que empieza a cuestionarse su vida carente de preocupaciones. Muy al estilo de “Hitch”, pero en cierto modo un poco mejor. Pero no hay dos sin tres, Wesley Snipes se vuelve a enfundar en su traje negro y retoma el personaje de Blade en la tercera entrega, “Blade Trinity” (2004) pero no viene solo, acompañado en esta ocasión por Jessica Biel y Kris Kristofferson que le sacan las castañas del fuego cuando es involucrado en una serie de matanzas brutales. Debe unir fuerzas con los Nightstalkers, un clan de humanos cazadores de vampiros, para seguir un rastro de sangre que dirige directamente hasta la más célebre leyenda de los vampiros: Drácula (Dominic Purcell). En Blade 3, la publicidad no da lugar a dudas, muchas marcas comerciales salen a lo largo de la película. Por otro lado “American Splendor” (2003) una mezcla entre documental autobiográfico y película, con toques de comic, llega a las carteleras. Es la historia de Harvy Pekar, guionista de "American splendor", un retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana con todas sus imperfecciones. Publicado por primera vez en 1976, el cómic convirtió a Harvey en un autor de culto durante los años 80. Premiada en el Festival Internacional de cine de Gijón en 2003. Y la cuota de pantalla para el cine nacional llega esta semana de la mano de “El penalti más largo del mundo” (2005) con Fernando (Fernando Tejero), un perdedor. Un tipo sin ambición, que trabaja como reponedor en un supermercado de barrio. En sus ratos libres, es portero suplente de un equipo de fútbol de tercera regional. En toda la temporada no ha jugado ni un solo minuto. Pero el último domingo de la liga el árbitro señala penalti y el portero titular se lesiona. Fernando tiene que ocupar la portería por primera vez. Si para el penalti, el equipo del barrio se proclamará campeón y subirá de categoría. Si no, todo el esfuerzo de un año no habrá valido para nada. Todo es la historia de la semana que pasa hasta que se tira el penalti, con una historia de amor de por medio. El próximo viernes, “The Ring 2”, más remakes americanos, el que realmente le guste que busque el dvd original. Y como fin de fiesta llega ya la edición para coleccionistas de “Alien vs. Preador”, con todo lujo de extras.

Todos los pronósticos se cumplieron, “Mar Adentro” se llevó la estatuilla, la recompensa a Amenábar ha llegado, pero es momento de volver a centrarnos en la cartelera y dejar de lado tanto glamour. Mientras llega “Alfie” tenemos “Hitch”, donde Alex Hitchens (Will Smith) es conocido como el 'Doctor de las citas'. Es el agente de citas con más éxito en Nueva York y puede conseguir que hasta el hombre más mediocre tenga una cita con la mujer de sus sueños. Hitch sabe lo que quieren las mujeres y conoce todos los trucos posibles para que sus clientes masculinos queden con las mujeres más atractivas de la ciudad. Y cómo no, siempre puedes ir a ver la película americana de la semana, esta vez, “El escondite”, donde la joven Emily Callaway (Dakota Fanning) juega al escondite con un amigo imaginario que responde al nombre de Charlie, y éste se ha convertido en cualquier cosa menos en algo tontorrón e inocente. En su lugar se encuentra en medio de una serie de hechos cada vez más aterradores a los que ni siquiera su padre David es capaz de poner fin. ¿Quién o qué es Charlie? Lo mejor de la semana, “Kinsey” basado en la vida de Alfred Kinsey (Liam Neeson) quién cambió irrevocablemente la cultura americana con su libro "La conducta sexual del hombre". Kinsey entrevistó a miles de personas acerca de los aspectos más íntimos de sus vidas, liberándoles de una carga de confidencialidad y vergüenza en una sociedad en la que las prácticas sexuales estaban mayoritariamente escondidas. Increíblemente no ha sido censurada en USA; del ganador de un oscar en 1988 Bill Condon. Por otro lado llega a nuestros cines desde Francia “Demonlover” (2002) de Olivier Assayas. Diane (Connie Nielsen) tiene casi treinta años. Trabaja en una multinacional dirigida por Henri-Pierre Volf (Jean-Baptiste Malartre). La empresa está diversificando sus actividades y actualmente negocia la adquisición de TokyoAnime, una empresa japonesa que produce un nuevo tipo de manga con una versión pornográfica en 3D que va a destrozar a la competencia en un mercado extraordinariamente lucrativo. Una cinta de culto, larga, intensa y con final sorpresa, premiada en el festival internacional de cine de Gijón hace dos años. Con una banda sonora de Sonic Youth. Cabe destacar también, que Katsuhiro Ôtomo, para los que no le conocéis es el responsable de “Akira” (1998), el manga que cambió para siempre la visión de la animación japonesa para occidente. Su último trabajo es “Steamboy” ambientado en la Inglaterra victoriana.

Un año más la alfombra roja se llenará de actores y directores en el Teatro Kodak de Los Ángeles. Los Oscar están aquí, lo mejor "El aviador", "Finding Neverland (Descubriendo Nunca Jamás)", "Million dollar baby", "Ray" y "Sideways" que lucharán por la estatuilla a mejor película. Los efectos de sonido y especiales se repartirán, sin duda, entre Spiderman 2 y Harry Potter. El documental, por otro lado, se bate entre “Super Size Me” y “La historia del camello que llora” y cómo no; “Largo domingo de Noviazgo” tiene opciones a dos, mejor fotografía y mejor dirección artística. Nuestra gran duda, “Mar Adentro”, que consagrará Amenabar en Hollywood, lo tiene difícil, “El Hundimiento”, una película que no deja al espectador sin opinión, “Los chicos del coro” que compite por Francia y los suecos, que ya han ganado tres oscars participan en esta ocasión con “As it is heaven”. Saliéndonos de lo serio, en dibujos animados hay tres, “El Espantatiburones”, “Shrek 2” y “Los Increíbles” las tres grandes películas. En lo que a guiones se refiere, la adaptación está clara, “Los diarios de una motocicleta” o “Entre copas”. Nuestra otra opción es el maquillaje de “Mar Adentro” pero tenemos a Jim Carrey por medio. En lo que a fotografía se refiere, quiero mencionar “La casa de la dagas voladoras” que también opta a este premio. Tristemente “El Bosque”, un timo como otro cualquiera, se ha colado como nominada a mejor banda sonora original. Espero que “Collateral”, toda una película, nominada por mejor montaje y actor de reparto, Jaime Fox sea premiada. No me queda más que recordaros que no faltéis a la cita, la ceremonia será el domingo a media noche en Canal + y durará más o menos hasta las 2.30. El estreno de la semana es “Hotel Rwanda”, donde a unas horas de la firma de un convenio de paz entre hutus y tutsis, en el Hotel Mille Collines que regenta Paul Rusesabagina (Don Cheadle), soldados hutus instigan por radio a "erradicar la invasión asesina de los tutsis". Paul Rusesabagina es hutu y director del hotel Mille Collines, propiedad de las aerolíneas belgas Sabena. Paul logra proteger a los suyos en el hotel, al que empiezan a llegar miles de personas pidiendo auxilio. Mientras, un joven cámara, reportero de la BBC (Joaquin Phoenix), asiste al espectáculo dantesco y Paul hace uso de todos los recursos y sobornos posibles para mantener con vida a los tutsis refugiados en el hotel. Dentro de nada “Blade Trinity” entre nosotros.

Con la Berlinale dando sus últimos coletazos, llega a la pantalla grande “El Hundimiento” (Der Untergang, 2004), clara competidora de “Mar Adentro” en los oscars. Y se cuela una adaptación de comic más entre nosotros, “Constantine” (2005) con Keanu Reaves. Basado en los personajes y las novelas gráficas originales de Kevin Brodbin y Frank Capello; "Hellblazer" de DC Comics / Vertigo. Una adaptación que a los puristas no gusta, trasladar al personaje desde el Reino Unido a Los Ángeles y algún que otro detalle parece no haber gustado a los amantes de la serie. John Constantine ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por la tierra bajo un aspecto humano, se vio empujado a quitarse su propia vida para escapar de la atormentadora claridad de su visión. Pero fracasó. Resucitado en contra de su voluntad, se encontró de nuevo en el mundo de los vivos. “Entre copas” (Sideways, 2004) es la historia que todo el mundo puede triunfar. Miles (Paul Giamatti), un divorciado aún sin recuperar y supuesto novelista con una fijación por el vino, decide obsequiar a su viejo compañero de la universidad y actor acabado Jack (Thomas Haden Church) a un viaje a las viñas de California una semana antes de la boda de Jack. Los dos no podrían ser más diferentes. Pero todo da una vuelta de tuerca. La gran triunfadora después del Festival de Sundance, se ha colado en cinco nominaciones a los Oscar, incluida a mejor película donde compite contra “Million Dollar Baby” y “El Aviador”. Finalmente llega “Spanglish” (2004) el bautismo de fuego para Paz Vega en Hollywood, nada más y menos que con Adam Sandler y Tea Leoni. Una comedia con toques de tragedia donde se ve la evolución de una recién llegada a Estados Unidos y los problemas de adaptación. Todo con toques de comedia, entretenida y lo mejor que se puede ver esta semana. Lo mejor, el choque cultural y el inglés de Paz Vega. Y si los estrenos no lo impiden llega American Splendor (2003) premiada en el festival de cine de Gijón hace un par de años. Más adaptaciones de comics van llegando.

Después del éxito de Mar Adentro en los Goya con 14 y Lobo llevándose las dos a las que estaba nominada, poco queda por decir, más que desearle suerte en los oscars. Mientras llega el “Vuelo del Phoenix” la próxima semana, tenemos el último estreno de Clint Eastwood, “Million dollar baby” (2004), que mientras la gente de su edad se dedica a descansar él no para, el año pasado nos trajo “Mistic River” (2003), con esta nueva historia sobre el boxeo se vuelve a colar en los oscars con varias nominaciones. "Million dollar baby" narra cómo una mujer sureña (Hilary Swank), sin rumbo en la vida, decide iniciar una carrera como boxeadora y sueña con ser la campeona de su categoría. Un entrenador (Morgan Freeman) la guiará en su intento de ascensión. Una historia ante todo real, con un movimiento de cámara increíble. No es para todos, pero sí para los que les guste el cine de verdad. Vuelve Ben Stiller y la inevitable comedia, después de “Los padres de ella” llega la secuela, “Los padres de él” (2004) Hace cuatro años, el público tuvo la oportunidad de acompañar a Greg Focker (Ben Stiller) durante un fin de semana en el que se las arregló para perder el equipaje, prender fuego al patio, pasarse en un partido de voleibol acuático, pintar al gato y someterse a un detector de mentiras ante las exigencias de Jack Byrnes (Robert De Niro), el padre de su novia, ex agente de la CIA, y que no estaba muy de acuerdo en dejar entrar a Greg en el círculo de confianza de la familia Byrnes, en la comedia "Los padres de ella". El tiempo ha pasado y Greg ha conseguido entrar en el círculo de confianza. Todo va sobre ruedas. Pam (Teri Polo) y él ya están planeando la boda con mucho entusiasmo. Sólo queda un pequeño escollo que superar: los futuros consuegros deben pasar un fin de semana juntos. Está decidido. Greg y Pam suben a bordo del nuevo todo terreno último de Jack para una visita a Isla Focker, donde residen Bernie y Roz Focker (Dustin Hoffman y Barbra Streisand). Es la oportunidad perfecta para que los futuros consuegros se conozcan mejor y, sobre todo, para que Jack tenga la oportunidad de estudiar a los padres de Greg. Comedia para todos los públicos.

Tres películas; amor a dobles parejas, homosexualidad con toques de catolicismo y una de terror llenan nuestras carteleras. Lo mejor con diferencia, “Closer” (2004) una adaptación al cine de una obra teatral, con un director de lujo, Mike Nichols, que narra las aventuras amorosas que dos parejas llevan entre sí. Chico (Jude Law) conoce a chica, bailarina de striptease (Natalie Portman), y se enamoran, el chico tiene novia (Julia Roberts) y en algún momento, su antiguo novio la busca un amante (Clive Owen) por internet y llega el momento de los arrepentimientos. Y hasta ahí puedo leer… si queréis saber más al cine. Un drama en toda regla, adaptado del teatro por su director, todo un experto en llevar a la gran pantalla obras teatrales, donde sólo Clive Owen era un actor en la obra original. Recomendable para todos, para disfrutad del amor en la vida real. Por otro lado, llega “Salvados” (Saved, 2004) con Jena Malone (Mary), Mandy Moore (Hilary Faye), Macaulay Culkin (Roland), una comedia sobre la homosexualidad, las relaciones entre adolescentes y el cristianismo, todo desde un punto de vista desternillante. Si la van ver, no se marchen en los primeros veinte minutos, con el tiempo como el vino, el guión y la película mejoran. Con un final completamente inesperado para todos. Para los amantes de Culkin, en su renacer en la gran pantalla después de “Party Boy” (2003) y a los que les gusta Mandy Moore. Y finalmente llega “El Grito” (the Grudge,2004), esto merece una explicación, al igual que paso con “Ringu” (El Circulo, 1998) que tuvo su remake americano en el “The Ring” (2003), ha pasado los mismo con “La Maldición” (2000) y “La Maldición 2” (2000), ambas presentadas en Sitges y distribuidas por Deaplaneta en España, lo que ha ocurrido con El Grito es que Sam Raini, director de Spiderman (2003) y Evil Dead entre otras, le gusto mucho y decidió que su director original, Takashi Shimizu, fuera el encargado del remake americano. Éxito de taquilla, por tener a los mismos actores como fantasmas y a Sarah Michelle Gellar, nuestra Buffy caza vampiros, como protagonista, el éxito en España, no está muy claro después de haberse estrenado las dos originales en los cines. Lo peor, su director prepara ya una tercera parte, “La Maldición 3” para este año. Los espectadores serán los que tengan la última palabra. Y la próxima semana, para no perderse, “Elektra” llega a nuestros cines.

Tres estrenos, con historias de amor como trasfondo, El Aviador (2004) de Martin Scorsese y con guion e idea original de Leonardo DiCaprio, retrata la historia del pionero de la aviación Howard Hughes (Leonardo DiCaprio), el excéntrico industrial billonario y magnate cinematográfico de Hollywood, famoso por sus romances con algunas de las mujeres más bellas del mundo. La película recrea su vida entre los años 20 y los años 40, una época en la que Hughes se dedicaba a dirigir y producir películas en Hollywood y a probar aviones que él diseñó y creó. Una superproducción con todo lujo de detalles, resaltando el mito, quien mejor que DiCaprio. Por otro lado Sólo un beso (2004) el último trabajo de Ken Loach, Casim (Atta Yaqub) es un joven escocés de origen musulmán. Es un buen disc-jockey y apasionado de la música. Sueña con abrir un club propio con su mejor amigo, Hamid, un sueño que se toma muy en serio. Ha estudiado contabilidad, pero no quiere ejercer. Sus padres, Tariq (Riaz Ahmed) y Sadia (Shamshad Akhatar), emigraron al Reino Unido en los años sesenta, procedentes de Pakistán. En Glasgow, donde la familia se ha instalado, tienen una tienda de comestibles y prensa. Tariq y Sadia, musulmanes devotos, han decidido que Casim se case con su prima Jasmine, la sobrina preferida de Sadia. Casim tiene dos hermanas: Rucksana, la mayor, conoce a un joven del agrado de sus padres, con el que llegará a comprometerse. La pequeña, Tahara, de dieciocho años, es la más directa de la familia; típica escocesa rebelde, está terminando sus es-tudios secundarios en un instituto católico cercano. Una de sus profesoras es Roisin (Eva Birthistle), una joven que da clases de música. Cuando Casim y Roisin se conocen, sienten una fuerte atracción y empiezan una relación en secreto. Para ellos, que él sea musulmán y ella católica no supone ningún problema, pero pronto se ve claramente que las diferencias religiosas y culturales sí lo son para otras personas, especialmente para la familia de Casim. Y finalmente Las novias de mi novio (Mi little black book, 2004) del director de Funerarias S.A. Nick Hurran, donde Stacy Holt, es una productora asociada de la presentadora de un programa diario de entrevistas, Kippie Kann, que se encuentra frustrada porque su novio Derek se niega a hablar de sus relaciones pasadas. Animada por su colega Barb, se decide a saber de sus ex novias. Utilizando el programa como reclamo y a Barb como guía, Stacy las entrevista y se hace amiga de ellas, para acabar descubriendo que el pasado, en pocos ejemplos, está bastante presente. En la era de la electrónica aparece un cuento sobre la inmoralidad de la vida moderna. Una comedia americana en toda regla, entretenida lo justo, lo recomendable es ir a ver El Aviador, con DiCaprio, nos guste o no. Si teneis la oportunidad, Sólo un beso puede ser lo más entretenido.

Con el principio de 2005 llega Alejandro Magno y Obsesión (Wicker Park, 2004) premiada y aclamada por la critica en todas partes. La película se basa en la vida de uno de los líderes más brillantes e influyentes de la historia: Alejandro Magno (Colin Farrell), un hombre que a la edad de 25 años había conquistado el 90% del mundo conocido. Alejandro llevó a su ejército de soldados griegos, macedonios y posteriormente orientales a lo largo de 35.000 kilómetros de asedios y conquistas en sólo ocho años y cuando murió a los 32 años había forjado un imperio sin igual en la historia. Examina de forma honesta y atrevida la vida de Alejandro y su relación con su madre Olimpia (Angelina Jolie), su padre Filipo (Val Kilmer), su gran amigo y comandante Hefestión (Jared Leto), su ambiciosa y hermosa mujer Roxana (Rosario Dawson) y su confidente y leal general Tolomeo (Anthony Hopkins). El extraordinario viaje comienza cuando Alejandro lanza la invasión desde Macedonia, llevando a su ejército a arrancar el control del Asia Occidental de las manos de los persas y después a una victoria imposible sobre las mismas y poderosas fuerzas persas. Alejandro ampliará su imperio a las desconocidas tierras de la actual Asia Central hasta el Hindu Kush. Una adaptación que ni el público ni la crítica americanas han aceptado de buena gana, pero en Europa parece ser que cambia la situación, el publico la acepta, veremos en España. Obsesión (Wicker Park) por otro lado, es un historia distinta, Desde el momento en que Matthew (Josh Hartnett) ve a Lisa (Diane Kruger) por primera vez, se convierte en su obsesión. Ella pasa delante del escaparate de la tienda en la que él trabaja en el barrio de Wicker Park de Chicago, y queda prendado; le sigue, se conocen, y en seguida se enamoran. Todo en su relación parece perfecto hasta que un día ella desaparece sin dejar rastro. Dos años después, Matt ha rehecho su vida, pero todavía planea sobre él el recuerdo de ella y le atormentan sin cesar las preguntas sin resolver. Entonces, un buen día, por un instante ve a alguien en un bar que podría ser ella... ¿Lo es? A partir de ese momento empieza una enrevesada y obsesiva búsqueda de la mujer que le robó el corazón unos años antes y quizás de alguien que ahora está jugando con su mente. Moviéndonos en el tiempo adelante y atrás de un modo intrincado, y revelando la historia desde varias perspectivas, de la que cada revelación será más terrible que la anterior. La pasión puede transformarse en obsesión. Y finalmente llega a nuestras salas A media noche (2004) una cinta Italiana sobre un amor a tres bandas, un guarda nocturno de un museo del cine, un ladrón de coches y su novia. Todo aliñado con cine de fondo.

Acción a raudales antes de nochebuena, Taxi (2004) la adaptación al mercado americano de la serie Taxi francesa de Luc Besson, con Queen Latifah como Belle Williams un diablo de la velocidad. Yendo a toda pastilla por las calles de Nueva York en su taxi tuneado, se ha ganado la reputación de ser la taxista más rápida de Nueva York. Pero conducir un taxi es únicamente un alto en el camino en pos de su verdadero sueño: quiere ser campeona en una carrera de coches. Y está muy bien encaminada, hasta que descarrila por culpa del espídico policía Andy Washburn, cuyas habilidades secretas sólo tienen parangón con su total ineptitud detrás del volante. Washburn, cuya falta de destreza al conducir le hace aterrizar en una perrera precintada, está loco por atrapar a una banda de bellas ladronas de bancos de origen brasileño, a cuyo frente figura Vanessa (Gisele Bündchen), fría, calculadora y con unas piernas larguísimas. Para atrapar a estas evasivas delincuentes sin permiso de conducir, Washburn convence a Belle para que se una a él en la persecución de Vanessa y de su equipo. Belle tiene con él carta blanca para conducir a la velocidad que le dé la gana y saltarse a la torera todas las leyes. Un policía sin coche y una taxista loca por la velocidad, dos compañeros de faena inusuales en Nueva Cork, diversión sin freno para todos. Luego llega sin hacernos esperar Sky Captain y el mundo del mañana (2004) Los cielos de la ciudad de Nueva York, cuando el descomunal dirigible Hindenburg III atraca en lo más alto del Empire State, el puerto de escala más alto del mundo. Nubes de tormenta rugen en el cielo y una espesa capa de nieve cubre la ciudad. De pronto, una inquietante noticia irrumpe en la pantalla: científicos famosos de todo el mundo están desapareciendo misteriosamente. La reportera del Chronicle Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) emprende la investigación de los sucesos con la ayuda de su antiguo amor, el diestro y temerario as de la aviación H. Joseph Sullivan (Jude Law), más conocido como Sky Captain. Y finalmente Una serie de Catastróficas desdichas (2004) La tristísima odisea de los hermanos Baudelaire empieza cuando se les comunica que sus padres acaban de morir en un terrible incendio que ha destruido su hogar. Los hermanos Baudelaire, Violet, Klaus y Sunny, son más intuitivos y más perspicaces que los adultos que deben cuidar de ellos, y hacen gala de inteligencia, ingenuidad y valor para enfrentarse a toda una serie de fantásticas y terribles desgracias entre las que mencionaremos aquí una víbora increíblemente mortal, un enjambre de voraces sanguijuelas y fregar platos. Violet es la mayor de los tres y, a pesar de sus catorce años, una inventora como hay pocas en el mundo. Suya es la cama que se hace sola, la armónica automática y el aparato que recoge la roca que se tira al agua. Para todos, Una serie de catastróficas desdichas, para entretenerse sin más, Taxi y a Paltrow mejor para otra ocasión.

Una vez más llega la clausura del Festival Internacional de cine de la ciudad de Gijón, en su 42 edición, cómo siempre la organización del festival ha dibujado una programación muy completa, aglutinando en sus varios ciclos un gran numero de películas con temas muy diversos donde es imposible no encontrar un título apetecible. En esta edición quizás se han volcado un poco mas con el publico joven y este a respondido cómo se podía suponer favorablemente acudiendo a los cines tanto en sus sesiones especiales, las actividad escolares para todos los colegios de Asturias, con un ciclo diseñado para ellos, Enfants terribles, con películas de la misma calidad que la de la Sección oficial, como al resto de las secciones. La tónica, la gran afluencia en los estrenos de las películas de la sección oficial de gente joven y de universitarios que también se han visto inmersos en el programa con mucha facilidad al encontrar un cine joven, con un lenguaje directo, poco importa el idioma, donde se ha tenido que colgar varias veces el cartel de localidades agotadas. Cabe destacar también la proyección de los trabajos ganadores del concurso No nos cuentes películas, Hazlas, las cuales se realizaron con el apoyo del festival y de Telecable, mostrando el buen futuro que tiene el cine en nuestra comunidad, de ellos destacaríamos el documental A la cola por mostrar la realidad de la situación laboral en Asturias, y por su calidad. También destacar el documental Baddag Rap (2004) de Arturo Cisneros, donde se nos muestran de una forma cruda y realista la situación que vive el país desde su ocupación por eeuu todo ello enriquecido con una banda sonora realizada por los mejores artistas de hip-hop del panorama nacional quienes colaboran desinteresadamente creando canciones para el documental, que las funde con las imágenes de una forma magistral. Completada la selección con clásicos muy atractivos como la legendaria Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese o Hi Mon! (1970) la segunda película de Brian de palma, el cine independiente americano también se ha visto muy bien representado. Cabe reseñar la vuelta triunfal a Gijón de Lukas Moodysson, con A hole in my Herat (2004) la historia de un pornógrafo que quiere grabar su obra maestra. Criticada, arriesgada, pero de lo mejor. Por otro lado, llega a nuestras fronteras Baadasss! (2004) de Mario Van Puebles, la historia que su padre quería grabar llega finalmente a buen puerto. Y escapándonos al norte, dos títulos a recordar, The Ketchup Effect (2003, Suecia) y Pearls and Pigs (2003, Finlandia) dos puntos de vista sobre los adolescentes y la familia. Para finalizar Gummo (1997) de Harmony Korine, quién escribió el guión de Kids (1995) con Larry Clark, la semana que viene los premiados.

El cine de cerca de mi casa ha cerrado despúes de 24 años. Y otro festival, el interncacion de cine de gijon.

Mucho moviendo la cartelera, thrillers, asesinatos, ajustes de cuentas y amor; después de Colateral llega el último trabajo de The Rock, junto con un papel serio de Johnny Knoxville (Jackass), Pisando Fuerte (2004) donde Chris es un soldado retirado que regresa a su ciudad natal para comenzar una nueva vida y descubre que su adinerado antiguo rival del instituto, Jay Hamilton (Neal McDonough), ha cerrado la serrería y dado la vuelta a los recursos de la ciudad hacia sus negocios criminales. El lugar donde Chris nació está ahora invadido por el crimen, las drogas y la violencia. Qué mejor manera de solventar los problemas que con una estaca de madera, para los amantes de las películas de Vin Diesel, que no se verán en ningún momento defraudados. Y recordando a los bomberos llega una nueva cinta con el fuego como tema de fondo, todos recordaréis Llamaradas, en Brigada 49 (2004) con Joaquin Phoenix y John Travolta. La vida del bombero Jack Morrison (Travolta) pende de un hilo. En su celo por ayudar a rescatar a un ciudadano atrapado, es arrojado a una parte muy profunda de un almacén ahora transformado en una caldera de llamas crujientes, impenetrable humo negro y escombros desplomándose. Aislado de toda ayuda, Jack lucha por sobrevivir, mientras que fuera su mentor y Jefe de Bomberos, Mike Kennedy (Phoenix), lucha por sacar con vida a su mejor amigo. Mientras que los dos hombres hacen una última y desesperada maniobra, Jack pasa revista a su vida desde el comienzo hasta este terrible momento final. Una historia conmovedora contada en clave de flashback. Nada nuevo, pero entretenida. Vuelve Julian Moore, con Misteriosa Obsesión (2004) donde toma el papel de Telly Paretta se encuentra atormentada por el recuerdo de su hijo de ocho años, Sam, fallecido hace 14 meses en un accidente aéreo. Mientras intenta superar la pena y el consiguiente alejamiento de su marido Jim, su psiquiatra, el Dr. Munce, le informa de que está sufriendo alucinaciones, que su hijo nunca existió y que ella misma está creando sus memorias. Una historia para no dormir, más digna de película para la sobremesa, que para una sala de cine. Finalmente, otra historia triste, con toques de amor, Una mujer difícil (2004) con Jeff Bridges y Kim Basinger, tras la muerte de sus dos hijos en un accidente de coche, el matrimonio entre el autor de libros infantiles Ted Cole y su esposa Marion empieza a ir mal. Un historia de amor, familia y apoyo. El estreno nacional, el nuevo trabajo de Alex de la Iglesia, Crimen Ferpecto (2004) donde Rafael (Guillermo Toledo) es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio (Luis Varela), el encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes (Mónica Cervera), una dependienta horrorosa y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo.

Cine de acción por los cuatro costados, el último trabajo de Michael Mann autor de Hunter, el Cazador, Heat, El Dilema y Alí entre otras, aunque su trabajo más recordado será sin duda la serie de televisión Corrupción en Miami (Miami Vice). Todo un maestro de la velocidad, los disparos y la violencia. Vuelve a nuestras pantallas con Colateral (2004), un thriller sobre un asesino en serie que encarga los servicios de un taxi toda una noche, donde van teniendo lugar los crímenes que hacen que el taxista cambie su forma de pensar. También hay una pequeña aparición de Javier Bardem y por si alguno tenia duda se utilizaron hasta 17 taxis para rodarla película completa. Sin descubriros la trama, creo que deberíais verla por vosotros mismos. Y volvemos a los documentales, llega a nuestras tierras la critica acida a McDonald´s, Super Size Me (2004) de Morgan Spurlock e interpretada por el mismo se basa en la investigación sobre la epidemia de obesidad que sacude Norteamérica. Entrevistando a expertos de todo el país y sometiéndose a un régimen de alimentos McDonald‘s durante treinta días consecutivos. Durante esos días consecutivos, Spurlock se alimentó a base de Cheeseburgers, Bic Macs y McNuggets, subsistiendo exclusivamente con productos del menú McDonald‘s. Siguió cuatro sencillas reglas: 1) No podía elegir: sólo podía comer lo que ofrecía el restaurante en ese momento; 2) No podía pedir raciones grandes (Super Size) a menos que se lo ofrecieran; 3) No podía escaquearse: tenía que consumir cada uno de los productos del menú por lo menos una vez; 4) No podía renunciar: tenía que hacer tres consumiciones diarias: desayuno, comida y cena. Consiguió su objetivo para la presentación de la cinta en el festival de Sundance, la cadena de comida rápida había retirado los súper menús de todos los restaurantes de estados unidos. El estreno nacional viene desde Cataluña, finalmente Guija (2003) de Juan Pedro Ortega, presentada en la pasada edición de Sitges. Donde Clara, una joven y atractiva estudiante de periodismo, acaba de llegar al pueblo donde va a pasar sus vacaciones. Al poco de llegar conocerá a Víctor, un apasionado de las ciencias ocultas que rápidamente quedará fascinado por los encantos de su nueva amiga. Juntos formarán un grupo de jóvenes que se reunirán para vivir una experiencia divertida a la vez que peligrosa: Hacer una sesión OUIJA. Para sorpresa de todos, la tabla empieza a moverse desde el principio. Un enigmático ser, que dice llamarse AUDSCIAS se comunica con los jóvenes a través de la ouija, proponiéndoles juegos eróticos e insinuantes que provocan la curiosidad de todos. Como no podía ser menos, película sobre adolescentes algo creciditos, en toda regla, entretenida dentro de lo normal y bastante mejor que la adaptación americana rodada por John Carpenter (Fantasmas de Marte). Finalmente se estrena Silver City (2004), de John Sayles donde el heredero de una dinastía política, candidato a gobernador, se encuentra grabando un spot electoral, cuando aparece el cuerpo en descomposición de un hombre posiblemente asesinado. El astuto y despiadado jefe de campaña de Dickie, se hace cargo de la situación, sacándole disimuladamente de allí y alejándole de la prensa y la policía. La campaña de Dickie Pilager se acelera desde el momento en que Chuck Raven transforma al candidato de dicción deficiente e hijo pródigo Dickie en una máquina de recolectar votos y dinero por todo el Estado. Sin duda, Colateral para todos, más Michael Mann, el amante de Los Angeles, observad los planos aéreos. Para los amantes del documental Super Size Me. La próxima semana más.

Tres nombres, tres películas, Kevin Smith (Dogma), Denzel Washinton y El Espantatiburones (2004). También llegan a nuestra cartelera Diarios de una motocicleta (2004) basado en la historia del Ché y Blind Horizon (2004) con Val Kilmer. El nuevo trabajo de Kevin Smith, una comedia que explota una vez más las relaciones de los padres solteros, el cambio de estilo de vida con su actor fetiche, Ben Affleck, donde interpreta el papel de Ollie Trinke, un publicista de Maniatan, un triunfador que aparentemente lo tiene todo. Pero un buen día, su vida de cuento de hadas se viene abajo de la noche a la mañana cuando se convierte en padre soltero, algo que le viene grande. No sabe qué hacer. La vida de Ollie en la gran ciudad ya sólo es un recuerdo. Lo despiden del trabajo y atraviesa una mala racha, así que decide a regañadientes irse a vivir con su padre a las afueras de Nueva Jersey, donde pasó su infancia. Y después, lo habitual, chico conoce chica, saltan chispas, se enamora y todo va bien, muy al estilo de Mamá a la fuerza (2004). Pero mejor, de Kevin Smith y tiene mucha más gracia. Por otro lado, llega Blind Horizon, que tiene truco, donde Frank (Val Kilmer) despierta en un hospital después de haber sido dado por muerto y abandonado en un desierto de Nuevo México. Ha perdido la memoria, hasta ahí, un triller muy normal, ahora los que hayáis hecho los deberes, sabréis que hay una escena de sexo de la que se ha hablado mucho, os revelo el secreto, en un principio sale Van Kilmer con Neve Campbell, pero cuando todos creemos que es ella, no lo es, es Amy Smart (Road Trip) la doble. Ahora podéis ver un thriller, bien rodado y entretenido sin desviar vuestra atención. El último trabajo de Denzel Washinton, El fuego de la venganza (2004), donde interpreta a un antiguo marine, Creasy, acuerda, en la ciudad de México, un trabajo para proteger a una chica (Dakota Fanning) de las amenazas que la familia ha recibido por parte de una banda de secuestradores. La relación entre éste y la chica se irá haciendo más estrecha ya que ella logra reavivar el espíritu de su protector. Cuando la chica, al final, es secuestrada, la ira se apodera de Creasy. Vamos con algo distinto, Diarios de una motocicleta (2004) es una de esas películas que se ha hecho esperar, en 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc. del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje. Y finalmente El Espantatiburones (2004) una historia para todos, Oscar es un pececillo con mucha labia y grandes sueños. Por culpa de esos sueños se mete en un buen lío cuando, por contar una mentira, se ve obligado a convertirse en héroe contra su voluntad.

Vuelven los héroes de comic y José Luis Garci, no se a cuál de los retornos le tengo más miedo. Mientras que Hellboy (2004), el último trabajo de Guillermo del Toro, es una superproducción, llena de efectos especiales con algún toque de humor, nuestro mayor experto en cine, vuelve a ponerse detrás de la cámara con Tio Vivo 1950 (2004). El inevitable estreno de una comedia nos lleva en esta ocasión a Hasta que la ley nos separe (Laws of attraction, 2004) con Pierce Brosnan y Julianne Moore, son dos famosos abogados matrimonialistas de Nueva York, que se enfrentan a diario en los tribunales y que no se soportan, acaban, tras una noche de borrachera, casados. Todo esto sucede justo en medio de uno de los juicios de divorcio más famosos de todos los tiempos y del que ambos son abogados y parte contraria. Para los no iniciados, Hellboy nace de las llamas del infierno, traído al mundo por medio de un ritual pagano, el héroe rojo (Ron Pearlman) fue salvado por su amigo y mentor, el benevolente Doctor Broom. Criado en el Centro de Defensa e Investigaciones Paranormales del Doctor Broom, Hellboy se une a las huestes de MerMan compuesta por Abe Sapien, Liz Sherman, la mujer a quien Hellboy ama que posee además la facultad de controlar el fuego, y Myers, el agente del FBI que también peleará por el amor de Liz. Juntos, estos héroes deberán aceptar sus fantásticos poderes que son tanto una bendición como una maldición. En el proceso descubrirán que sus habilidades servirán al beneficio de la humanidad, pero podrán también mantenerlos aislados para siempre de la sociedad a la que sólo ellos pueden proteger. Por otro lado se estrena El Álamo (2004) donde se mezcla el perfil historio con la leyenda tratando de darle toques de realidad. En la primavera de 1836, unos 200 tejanos, hombres de todas las razas que creen ciegamente en el futuro de Texas, resisten 13 días en el fuerte bajo el asedio del General Antonio López de Santa Ana, gobernador de México y comandante de su ejército. Bajo el mando de tres hombres y sus hazañas en El Álamo pasarán a la historia como el grito de rebelión del General Sam Houston por la independencia de Texas. Y finalmente cual retrato hecho por un pintor sin suerte, Tio Vivo 1950 llega a nuestras pantallas, una imagen gris y extraña de españa que viene de la mano de Garci. En esta ocasión esta claro, Hellboy para los que les gustan las conversiones no Marvel de comic y para los demás Hasta que la ley nos separe

Grandes estrenos llenan nuestra cartelera, festivales aparte, llega el drama de Horas de luz (2004) de Manolo Matjí, que nos narra la historia de Juan José Garfia, acusado de un triple asesinato. Condenado a más de cien años, es un preso rebelde, listo y escurridizo que no tiene nada que perder ni nadie por quien preocuparse. En 1991 se escapa de un furgón policial, abriendo el suelo del vehículo y saltando en marcha. Detenido tras dos meses de atracos y tiroteos, Garfia lidera varios motines carcelarios en un verano de revueltas al que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos más conflictivos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a continuas vejaciones. Allí conoce a Marimar, una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano. Con la aparición de Alberto San Juan y Emma Suárez. Desde la cuna de Hollywood nos llega el último trabajo de Jim Carrey, Olvídate de mi (2004), con Kate Winslet y Elijah Word. Joel recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo le persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza. Una comedia muy al estilo Carrey. El gran estreno de la semana es El bosque (The Village, 2004), un relato de terror sin muchas pretensiones, pero que durante ciertos momentos consigue lo que busca, nada nuevo. Un pueblo aislado debe hacer frente a la sorprendente verdad que se esconde justo en la frontera de sus tierras. A primera vista, el pueblo parece un remanso de paz, pero sus habitantes, que forman una piña, esconden un terrible secreto: en los bosques que rodean sus tierras viven unas escalofriantes criaturas. La maldad y los augurios son tan inquietantes que nadie se atreve a aventurarse más allá de los límites del pueblo y entrar en los bosques. Y como siempre, en nuestro cine volvemos con la comedia a cuestas, esta vez, El juego de la verdad (2004) una comedia con Tristán Ulloa, Natalia Verbeke y María Esteve, una historia de dobles parejas, mezcladas con toques de catástrofe, divertida a rabiar. Y no puedo, pasar sin citar a un gran director, Michael Winterbottom, con una carrera meteórica que encumbra con su último trabajo, presentado en San Sebastián, 9 Songs (2004), centrándose en una historia de amor y su evolución vista desde la música, los conciertos y el sexo. Muy criticada pero a su vez igualmente inigualable, su película anterior fue 24 Hour Party People, presentada en el festival de Gijón. Si tenéis oportunidad no os la perdáis, para el resto, nada como comedia nacional, El juego de la verdad o ver a Jim Carrey en Olvídate de mí. Si os gusta el cine de terror, podéis esperar, El Bosque no es lo que parece. La próxima semana, nos vemos en Hellboy.

Espías con amnesia, persecuciones, suspense y comedia esperan nuestra visita. Para los que quieran hacer un descanso entre los mojitos y tanto chiringuito de San Mateo tenemos la segunda parte de El caso Bourne (2002), Matt Damon vuelve con El Mito de Bourne (The Bourne Supremacy, 2004), dirigida en está ocasión por Paul Greengrass (Un Domingo Sangriento, 2003), no acostumbrado a superproducciones. Una cinta que rebosa acción y con muchas conexiones a su predecesora, con muchos flashbacks, pero que dejará más que satisfechos a los que disfrutan del cine de espías, más movida que la primera parte, oscura pero descubriendo con mayor detalle las tramas entre las distintas agencias, la CIA y el FBI, recuerda en muchos detalles a Juegos de espías (Spygame, 2001). La nueva imagen de Franka Potente (Lola corre Lola, 1999 y Anatomia 1 y 2) vuelve así a colocarse en el mercado. Mientras llega Escuela de seducción (2004) el último trabajo de la tan nuestra, Victoria Abril, donde Oscar (Javier Veiga) es un joven y brillante vendedor en secciones femeninas de unos grandes almacenes, es despedido y busca un nuevo trabajo. El azar le demuestra que ese talento suyo de conocimiento femenino puede hacerle salir de la miseria. Tras hablar con un amigo suyo que tiene una sala alternativa, montará una escuela donde enseñará el arte de la seducción a ambos sexos. Sandra Vega (Victoria Abril), una psicóloga feminista, la responsable de que Óscar perdiera a una antigua novia. Así demostrará que es capaz de conquistar a la mujer más feminista del país, sin que ella misma se de cuenta. Todo parece abocado al triunfo de Óscar y a la total humillación de Sandra, pero los alumnos de la academia, descontentos con Óscar, aprovecharán la más famosa entrega de premios radiofónicos del país para vengarse. Comedia a todo gas, demostrando una vez más, que es lo que triunfa dentro de nuestras fronteras. En otro orden de cosas, después del aluvión de premios para Mar Adentro de Amenábar, en La Mostra de Venecia, queda claro su más que éxito garantizado fuera de nuestras fronteras. Y hablando ya de los Oscars, los tres títulos que compiten son La mala educación (2004), Mar Adentro (2004) y cómo no, Tíovivo 1950 (2004) de José Luis Garci, se huele el tongo en el ambiente. ¿Cómo es posible que salga elegido él con una película que ni se ha estrenado aún? Bien podían haber estado ahí, Inconscientes (2004) de Joaquín Oristrell o Hector (2004) de Gracia Querejeta, aún así, uno de octubre sabremos quién es la que competirá. Y para rematar los estrenos, llegan finalmente No te muevas (Non ti mouvere, 2004), el último trabajo de Penélope Cruz, un drama, contado en pasado, en un dialogo imaginario con una hija que está en coma, oponiendo la palabra al silencio del coma. Para cerrar, llega El Tren de Zhou Yu (2002) de Sun Zhou, con Gong Li (La joya de Shangai, 1996) y Tony Leung (Doble Visión, 2002).

Después Mientras Shrek 2 y Harry Potter llenan las salas con los más pequeños de la casa. Llegan a las carteleras, sin hacer ruido, dos películas; El último beso (2001) y Vacaciones en familia (2004). La cinta Italiana El último beso cuenta las historias de ocho personajes principales que entrecruzan sus vidas en una sucesión paralela de pasiones. Con distintas edades: Francesca (Martina Stella) tiene dieciocho años y a lo largo de la película se enamora de Carlo (Stefano Accorsi) que, como sus amigos Adriano (Giorgio Passoti), Paolo (Claudio Santamaria), Alberto (Marco Cocci) y Marco (Pierfrancesco Favino), tienen treinta años y que a su vez está a punto de casarse con Giulia (Giovanna Mezzo-giorno), de veintisiete años, romántica e idealista. Anna (Stefania Sandrelli), la madre de Giulia, con cincuenta años y veintinueve de matrimonio a la espalda, tiene miedo de envejecer y de resignarse al hecho de que su juventud se ha acabado, para siempre. Un punto de vista sobre las relaciones entre grupos de distintas edades. Por otro lado, la comedia americana de turno, Vacaciones en familia (Johnson Family Vacation, 2004). Nos centra en una catástrofe a punto de estallar: Nate Johnson se pone en camino con tres chicos difíciles de manejar y una mujer insatisfecha en un viaje por todos los Estados Unidos, desde California hasta Missouri, lugar donde se va a celebrar la reunión anual de la familia Johnson, un acontecimiento del que todo el mundo trata de librarse. A pesar de ser virtualmente ignorado por su mujer Dorothy (Vanessa Williams), que se ha separado físicamente de él, y de no entenderse con su hijo que pretende convertirse en rapero (Bow Wow), ni con su hija adolescente y toda una Lolita (Solange Knowles), y tampoco con la hija más pequeña que tiene un perro imaginario que se lleva a todas partes (Gabby Soleil), Nate está convencido de que tanto él como sus relaciones familiares pueden mejorar con el anhelado premio a la familia del año que se concede en la reunión de los Johnson. Pero para eso, antes tendrán que llegar a Missouri. El último beso, recomendable para los amantes del cine de verdad, sin dudarlo, si pueden ir a verla, algo nuevo, por otro lado a los que les guste las comedias sin mucho argumento, Vacaciones en familia es lo suyo. Pero recordad que Spiderman 2 y Fahrenheit 9/11 de Michael Moore, están a la vuelta de la esquina.

Después de que la magia tomara todos nuestros cines con la mejor adaptación de Harry Potter hasta la fecha, llega Shrek 2 y Venganza Ciega (2001) con Steven Seagal ambientada en Sofía, Bulgaria donde Tommy Ling (Michelle Goh) y Ed Grey (Corey Johnson), agentes del departamento para la lucha contra la droga (DEA) de Estados Unidos, llegan a un club nocturno en el que se ha producido una matanza. Mientras tanto, en París, Wong Dai se regodea mirando las caras alrededor de la mesa de conferencias. Mientras, el arqueólogo Robert Burns (Steven Seagal) ha hecho un descubrimiento inquietante en una excavación en la frontera de China. Los Tong se enteran de que Robert ha destapado su secreto y le persiguen. Llega a la frontera, pero Yi (Elaine Tan) no tiene tanta suerte y es alcanzada por una bala. Pero los Tong se aseguran de que caiga en una trampa y sea detenido por las autoridades chinas. En la cárcel, Tommy y Ed le interrogan, pero todo lo que dice es ser inocente. De regreso a los Estados Unidos, los Tong envían a dos de sus asesinos más letales en su busca. En un combate de espadas, el único que queda en pie, lo que hace pensar a los Tong que no se enfrentan a un simple profesor de arqueología. Cuando los Tong asesinan a Maya (Kata Dobó), su esposa, desatan una fuerza imparable. Él los dará caza uno por uno, y haciendo un homenaje a las artes marciales clásicas chinas, despliega las habilidades de lucha de un verdadero maestro. Las pistas le llevan desde las calles del barrio chino de Nueva York, a través de callejones y tugurios de opio de Europa del este, hasta los bancos del río Sena en París. Por otro lado está Shrek 2, que se estrenará el miércoles día 30, donde continúan las aventuras de nuestros personajes favoritos, y Shrek y Fiona regresan de su dulce luna de miel al recibir una carta de los padres de ésta invitándoles a asistir a una cena en familia. El problema es cómo reaccionarán cuando Fiona les diga que ella también es un ogro. A su vez, los padres de ella también les tienen preparada una gran sorpresa final. Pero en está ocasión, no todo será cine, para los amantes de la saga Alien, existe una Biblia sobre el tema, el libro se titula: Aliens de Lorenzo F. Díaz, una obra que nos cuenta con todo lujo de detalles lo que los DVDs de Alien Quadrology no nos cuentan. Nos vemos en Shrek 2.

La cartelera se mantiene intacta; llegan dos estrenos, Blueberry (2004) y El misterio de Wells (The Reckoning, 2004), mientras todos están a la espera de los estrenos de Harry Potter y Super Agente Cody Banks 2. Una de ellas, Blueberry del director Jan Kouen que es más conocido por sus películas de contenido sangriento como Dobermann (1997), Gisele Kerozene (1989) o Vibroboy (1994). En esta ocasión nos hipnotiza con las aventuras del sheriff de Palomito, Mike Blueberry de ascendencia india, que intenta mantener el equilibrio existencial entre sus dos culturas, corriendo el riesgo de convertirse en un paria en ambas. Cuando su novia muere a manos de Wally Blount, Blueberry busca ayuda en sus raíces y se sirve de su hermano y del chamán para ir a la caza del asesino. Por otro lado, El misterio de Wells (2004) nos sitúa en la Inglaterra de 1380, un sacerdote ha huido, tras matar al marido de su amante, y se esconde en una compañía de cómicos ambulantes. Al llegar a un pequeño pueblo, intenta salvar a una mujer acusada de brujería y asesinato, escenificando el caso en una función. Dirigida por Paul McGuigan y basada en una novela de Barry Unsworth, pero que logra con su dirección un drama al estilo C.S.I en la Edad Media, todo muy oscuro. La producción que corrió a cargo de equipos en Inglaterra y España tiene un papel para Elvira Mínguez (Los Abajo firmantes). Hasta el estreno de Harry Potter 3, también hay movimiento en lo que a estrenos de DVD se refiere. Para los amantes del cine en casa hay tres estrenos imprescindibles: El Jurado (2003) después de su éxito en cartelera, los que no la hayan visto siempre están a tiempo. Clint Eastwood vuelve, con Mystic River (2003), Sean Penn y Tim Robins con sus respectivos Oscars. Una película tremenda, excepcional, todo un ejercicio de maestría cinematográfico a la altura de las más grandes. Y finalmente me veo obligado a comentar un hecho insólito, la llegada por la puerta de atrás y sin avisar de Starship Troopers 2, de la que ya habíamos comentado su salida directa a DVD, rara vez ocurre que Hollywood venda una franquicia o permita que se haga fuera. En esta ocasión, la han grabado en Polonia, es una cinta oscura, con los mismos bichos, los mismos uniformes, pero ahí se acaban las similitudes, una mezcla de gore, zombies, disparos láser y algún desnudo gratuito, llenan las casi dos horas de película, sólo para incondicionales. Para los que les gusten los westerns, Blueberry, sin duda alguna, pero si quieres ver algo nuevo, El misterio de Wells.

In a daring move, THE CHRONICLES OF RIDDICK writer/director, David Twohy has announced to SciFi Wire that he'll be focusing on a made for television spin-off film as a pilot for an eventual series for the character of Kyra. Played by Alexa Davalos in the big screen version, look for a younger actress (between the ages of 15-17) to take over the role on TV. From the site: "They want to do a sort of Kyra, The Lost Years," Twohy said in an interview. "I'll be writing the story for that, just so that the expanding universe has a creative continuity to it, and it doesn't get too corporate and there are too many hands in the [project]." The proposed Kyra SCI FI Channel project "will be a two-hour pilot, followed by a series, based on the Jack/Kyra character and how she went in search for Riddick and trouble befell her along the way," Twohy said. The series would fill in the five years between the end of “Pitch Black” and the beginning of “The Chronicles of Riddick”. Kyra is the same character everyone thought was a little boy and was referred to as Jack in the original PITCH BLACK. Be sure to check out the rest of the photos from RIDDICK's premiere (like the one above of Davalos) by clicking here. The film opens on June 11th.

http://www.joblo.com/index.php?id=4486

LOS ANGELES (Reuters) - Three filmgoers have been caught recording the recently released disaster film "The Day After Tomorrow" with handheld video cameras in U.S. and Canadian cinemas, the Motion Picture Association of America says.

Two of the purported camcorder pirates were arrested in cinemas in Los Angeles and Canada over the weekend trying to record the film on digital video recorders for resale, and a third fled a Los Angeles cinema when he was approached by cinema staff, the MPAA said on Thursday.

The practice known as "camcording" -- a misdemeanour crime in California -- allows video pirates to steal relatively high quality copies of films within hours or days of their release.

The copies then show up as pirated optical discs sold at street markets around the world long before the films are released on DVD.

More than 52 million illegal discs were seized around the world in 2003, according to the MPAA, the leading U.S. film studio trade group.

MPAA director John Malcolm said the industry has vowed to vigorously prosecute video pirates, and has encouraged theatre owners to use metal detectors and night-vision goggles to secure screenings.

"The Day After Tomorrow" is distributed primarily by 20th Century Fox Film, part of Fox Entertainment Group, which is controlled by News Corp.

Catástrofes, Comedia, Thriller y algún otro DVD, después de tantos estrenos llega la calma, mientras la gente digiere Van Helsing, Troya y El día de mañana. Llega una película distinta francesa: Ni a favor ni en contra, sino todo lo contrario (Ni pour, ni contre, bien au contraire, 2003) de Cedric Klapisch y producida por Filmax. La monotonía y las ganas de cambio llevan a Caty de 27, periodista a buscar algo nuevo en su vida. Conocerá a Jean, que le propone filmar un atraco a cambio de mucho dinero. Intrigada, aceptará seguirle. Conoce a la banda que trabaja con Jean. Finalmente acepta convertirse en su cómplice. En lo que a nuestros estrenos se refiere, la invasión de Crónicas Marcianas continúa, después de Plauto (2004) de Coto Matamoros y Rojo Sangre (2004) con cameo de Alfonso Azpiri incluido, era inevitable que Javier Cárdenas aprovechase el tirón con F.B.I. Frikis Buscan Incordiar (2004) dirigida por el mismo y con el plantel de personajes raros que suele presentar en sus videos llega a nuestras salas. Dios nos pille confesados… Javier Cárdenas, Nacho Sierra, Santiago Urrialde y Carlos Pumares son los artífices de este guión; la policía busca la banda de Cárdenas. Él y sus compinches se dedican a incordiar a los frikis de la ciudad, haciéndoles toda clase de salvajadas. Las fuerzas del orden no permitirán que se salgan con la suya, aunque quizá ya sea demasiado tarde. Y lo mejor que se puede ver mientras llega Super Agente Cody Banks 2 (2004) con cameo de Santiago Segura incluido y el estreno del próximo taquillazo: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Después de algún retraso podemos ver de nuevo reencarnado a Frank Castle (El Castigador), interpretado por Tom Jane. La peor pesadilla de Castle está a punto de hacerse realidad, cuando Howard Saint (Travolta) y sus lugartenientes desatan los infiernos en una reunión de la familia Castle. Pero él, sobrevive. Hasta este momento, ha pasado toda su vida siguiendo la ley a rajatabla. Sin embargo, la experiencia le ha enseñado que la ley no puede castigar adecuadamente a la gente que ha asesinado a su familia. Con todo lo aprendido en 20 años, Castle pone en marcha un plan para castigar a los asesinos. Se instala en un edificio destrozado en el distrito industrial de Tampa, con compañeros como Joan (Rebecca Romijn-Stamos, X-Men), Dave (Ben Foster), y Mr. Bumpo (John Pinette). Una cinta que pasará sin pena ni gloria, para los incondicionales de Marvel, si quieres pasar un rato entretenido, F.B.I. más Crónicas en la gran pantalla. Pero si prefieres esperar, te espera en tu videoclub habitual Starship Troopers 2 (2004), estreno directo en DVD, para los amantes de la ciencia ficción.

El cartel #2 de España.

Catástrofes, comedias, música y un thriller policiaco, llega a nuestras pantallas el cambio climático con El día de mañana (2004) de Roland Emmerich director de Soldado Universal (1992) y Stargate (1994) vuelve con una historia sobre el calentamiento climático y cómo sobrevivirán: una película de ciencia ficción con toques de acción para todos. Las investigaciones llevadas a cabo por Jack May (Dennis Quaid) indican que el calentamiento global del planeta podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártica muestran que es algo que ya ha ocurrido con anterioridad, hace diez mil años. Y ahora está alertando a los dirigentes de que podría ocurrir de nuevo si no se adoptan medidas de forma inmediata. Pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Todo empieza cuando Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la masa de hielo antártica. Posteriormente, una serie de fenómenos climatológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir en distintas partes del globo. Por otra parte el gran estreno nacional es A+ Más (2004) con Eloy Azorín, Najwa Nimri y Jose Coronado, Ace, el rey de los trapicheos que salen mal. Su última apuesta; un negocio de coca con el que espera retirarse al lado de su chica, Mar (Elvira Herrería). Pero todo se tuerce cuando la peligrosa Dam le saca a la fuerza parte de la mercancía. Un palo que pone a Ace y Mar en el punto de mira de Leo, el mafioso con menos escrúpulos del planeta. Perseguidos, Ace y Mar, huirán para intentar colocar lo que les queda en el concierto A+, y salir del lío. Finalmente, después de varios retrasos llega El Castigador (2004) basado en el conocido comic de Marvel. La historia de Frank Castle (Thomas Jane) es un agente secreto del FBI que hasta el momento ha logrado una carrera intachable. Frank también es un ex operativo de las Fuerzas Especiales. Sale del campo de batalla para trabajar en una oficina y así poder tener una vida normal con su esposa e hijo. Será entonces cuando el mundo de Frank se viene abajo por el peor temor que siempre tuvo: Su familia es ejecutada como repercusión de su último trabajo. Para todos, El día de mañana (2004), sin duda, el estreno de la semana. El mejor estreno nacional, A+ Más (2004) un Roadtrip a la española, divertida, fresca muy al estilo de La Fiesta (2003).

Tras la resaca de Troya y Van Helsing llena nuestra cartelera esta semana sangre, terror y comedias descabelladas. Se vuelve a los comienzos del cine de terror con el estreno de La Matanza de Texas (2004), el 20 de agosto de 1973 la policía se desplazó a una apartada granja cuyo propietario era Thomas Hewitt, un antiguo matarife del matadero del condado de Travis, Texas. En la casa encontraron restos de 33 seres humanos. El país se quedó boquiabierto y horrorizado ante semejante descubrimiento y todavía hoy sigue siendo para muchos el caso de asesinato en masa más célebre de la historia. Por primera vez, el único superviviente conocido de la matanza ha roto su silencio para contar la verdad acerca de lo que ocurrió en una carretera desierta de Texas cuando un grupo de cinco jóvenes tuvo que enfrentarse a un loco armado con una sierra mecánica, el mismo que dejó la oleada de sangre y terror convertida en La matanza de Texas. Inspirada en el clásico del mismo título rodado en 1974 por Tobe Hooper. Por otro lado, vuelven los Hermanos Coen (Fargo, Crueldad Intolerable), con The Ladykillers (2004) basada en la película El quinteto de la muerte (1955). Un excéntrico profesor sureño (Tom Hanks) organiza una banda de ladrones para robar el Bandit Queen, un barco casino del Mississippi. Alquilan un cuarto como base de operaciones, haciendo pasar al equipo por una banda musical, que no serán sino un topo, un experto en demoliciones, un general especializado en túneles y un sorprendente forzudo. Pero todos ellos han pasado por alto un pequeño inconveniente: su casera. Nuestro estreno nacional es Tánger (2003), Jorge Perugorría, hijo del antiguo comisario de la Brigada Político Social Ricardo Torres y de una bella tangerina, Fátima, acaba de volver a Madrid. Madrid no es lo que parecía, ni tampoco su padre, ni la agencia donde trabaja. Abdul comenzará a darse cuenta de que su padre y Ejecutivas Tánger tienen un pasado y un presente oscuro y sucio. ¿Qué puede hacer? ¿Denunciarlo? ¿Fingir? Desde los circuitos alternativos llega Sonny (2002) de Nicholas Cage, con James Franco y Mena Suvari. Nueva Orleans, 1981. Sonny, ha pasado toda su vida trabajando como gigoló a las órdenes de su madre. Queriendo huir de esta vida, se alista en el ejército. Allí un compañero le promete un nuevo trabajo pero cuando se licencia y vuelve a casa, el trabajo nunca llega. Sonny tendrá que volver a su antigua profesión. Otros estrenos son The I inside, que coincide con El Efecto Mariposa en su guión e historia, más de lo mismo y You got served (2004) si os gustó Honey, es para vosotros. ¿Llegará a nuestras carteleras el último trabajo Royston Tan, 15 Fifteen (2003)?

Troya, una mezcla de drama, acción, guerra y aventura ambientada en los combates entre Griegos y Troyanos que fueron narrados por Homero en la Ilíada. Nunca ha habido mejor ni más fuerte excusa para ir a la guerra que el amor; el robo del corazón de Helena (Diane Kruger), mujer del rey Menelao de Esparta (Brendan Gleeson) al ser seducida por Paris (Orlando Bloom), príncipe de Troya, desencadena toda una serie de acontecimientos que con el honor y el objetivo de recuperar a Helena, no buscan más que conquistar Troya y conseguir su salida al mar Egeo. Pero la clave de todo está en manos de Aquiles (Brad Pitt). El mayor guerrero vivo, arrogante, rebelde y aparentemente invencible, Aquiles no siente lealtad hacia nada ni nadie, excepto hacia su propia gloria. Es su insaciable ansia de fama eterna lo que le lleva a atacar las puertas de Troya, pero será el amor el que finalmente decida su destino. Esta obra maestra de Wolfgang Petersen, director entre otras de Tormenta Perfecta (2000) o El Submarino (Das Boot, 1981), le encumbra aún más dentro de los pocos a los que Hollywood da cheques sin mirar, sabiendo que el resultado no defraudará. Nuestro estreno nacional es Romansanta (2003), película presentada el pasado festival de Sitges, que nos sitúa en Galicia, 1850. Cada día se encuentran numerosos cadáveres y rápidamente se difunde la leyenda del hombre lobo. Bárbara (Elsa Pataky) vive con su hermana Josefa a las afueras del pueblo, y Manuel (Julian Sands), un mercader ambulante y amor secreto de Josefa, mantiene a salvo a las mujeres. Un día Manuel lleva a Josefa a la ciudad pero, cuando vuelve en busca de Bárbara, ésta sospecha de él. ¿Por qué Manuel no tiene ningún miedo a cruzar el bosque? ¿Qué esconde en su viejo carromato? Y luego llega Cosas de familia (2003) con participación al completo de la familia Douglas, una historia muy familiar, muy americana y muy para la televisión. Mientras todo el mundo llena las salas con Van Helsing y Troya, la espera hasta el próximo estreno de La matanza de Texas (2004) de Marcus Nispel, un desconocido, que basa esta nueva adaptación en nuevos tiempos, en el mismo guión que le diera el éxito a Tobe Hooper con la versión original de 1974. ¿Cuándo llegará a nuestras carteleras su último trabajo Toolbox Murders?

Los estudios Disney y la productora independiente Miramax han llegado a un acuerdo de distribución para el polémico documental 'Fahrenheit 9/11', de Michael Moore que trata sobre los lazos entre la familia Bush y el clan Bin Laden.

Disney ha accedido a vender los derechos del documental a su productora, según ha informado un portavoz de Miramax.

El documental describe los lazos que unen a la familia Bush con las grandes familias saudíes, entre ellas la del líder de Al Qaeda, Osama bin Laden. Muestra en especial el papel desempeñado por la administración estadounidense en la evacuación de miembros de esta familia después de los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Un tema polémico que Disney ha preferido no distribuir al parecer para no verse inmiscuido en política en un año electoral en EEUU.

El acuerdo entre Miramax y Disney es similar al que ambas compañías realizaron para la distribución de otra polémica cinta como 'Dogma'.

Los hermanos Weinstein, al frente de Miramax, sugirieron el acuerdo a Disney que el estudio les había rechazado con anterioridad, según ha informado la revista 'Variety'.

Por el momento no se han facilitado más datos sobre esta venta y posterior distribución de una cinta producida por seis millones de dólares.

Este acuerdo puede suavizar las tensiones existentes entre los estudios Disney y la productora independiente Miramax con motivo de la renovación del contrato que une a estas dos poderosas firmas de Hollywood hasta el 2005.

Por su parte, el director del documental, Michael Moore, denunció el pasado cinco de mayo la decisión de Disney de prohibir a Miramax difundir la cinta a pocos meses de la elección presidencial del próximo dos de noviembre.

Moore sostiene que la decisión de prohibir su difusión se adoptó porque podía amenazar los "millones de dólares" de rebajas fiscales consentidas por el estado de Florida (sureste) a los estudios Disney, que poseen en esta región parques temáticos y numerosos hoteles, al hacer enfadar al gobernador de este estado, Jeb Bush, hermano del presidente.

Un documental anterior de Moore, 'Bowling for Columbine', sobre la industria de armas, obtuvo un Oscar en esta categoría y fue galardonado también en Cannes.

Pues la he visto una segunda vez, lo mejor Kata, sin duda, que manera de tirar el dinero.

La Disney no distribuirá el último filme de Moore contra el presidente Bush

El oscarizado director estadounidense Michael Moore, que obtuvo la preciada estatuilla por su crítico documental Bowling for Columbine (2002), ha sido vetado por la compañía Walt Disney, que se ha negado a distribuir su próxima película.

Según informaron ayer los periódicos Daily Variety y The New York Times, la multinacional no permitirá que su subsidiaria Miramax distribuya el nuevo documental de Moore, titulado Farenheit 911, y que critica al presidente estadounidense, George W. Bush. En este filme, con el que Moore competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes (que arranca la semana que viene), el director explora los vínculos entre el clan Bush y poderosas familias saudíes, incluida la de Osama Bin Laden.

Según la prensa americana, los ejecutivos de Disney han decidido no distribuir el filme. Disney adquirió hace una década Miramax y puede vetar la distribución de ciertas películas. Miramax ha sido el principal inversor en el proyecto de Moore.
“Ya no hay nada que hacer”
A través de un comunicado hecho público en su página web, www.michaelmoore.com, Michael Moore asegura que los motivos son económicos. “¿La razón?”, dice Moore, “según The New York Times porque puede poner en peligro millones de dólares en descuentos fiscales que recibe la Disney del Estado de Florida, donde es gobernador Jeb Bush”.

Después del éxito internacional que tuvo Bowling for Columbine, Moore aseguró que realizaría una película que impidiera que Bush gane las elecciones de noviembre de este año.
“Hay mucho más que decir”, continúa Moore en el comunicado. “pero ahora mismo estoy metido en el laboratorio para finalizar la copia que irá a Cannes. Pero os diré esto: ya no hay nada que hacer porque está hecha”, concluye. (Metro)

Pues eso, que he tenido un pase privado esta mañana para ver Van Helsing, es un poco larga, pero entretenida y laarga. :-)

Van Helsing 8/10

Hombres lobo, Vampiros, sus novias y el mismísimo Drácula, todos acompañados por un aventurero llamado Van Helsing (2004) acaparan toda la información en los días previos al estreno, pero la espera ha terminado. Con Hugh Jackman, Kate Beckinsale y nuestra Elena Anaya (Lucía y el sexo, 2001) la diversión está garantizada. Hay más estrenos, pero eso es lo menos importante en esta ocasión. Hemos visto muchas películas de hombres lobo, cazadores de vampiros, pero desde Underworld (2003) y con la llegada finalmente de Van Helsing a nuestras carteleras, se cierra el círculo. A los que les gustó La Momia (1999) y El regreso de la momia (2001) o El rey escorpión (2002), les gustará este último trabajo de Stephen Sommers. Esta adaptación a la gran pantalla del personaje de Stoker, con una mezcla de hombres lobo, Frankestein, Drácula utiliza la infalible formula: héroe y heroína luchan por el bien, entretienen a todos y llenan las salas. En un estreno mundial, sólo a días del gran estreno previo al verano de Troya. La clave: haber mantenido en USA el PG-13 ( todos los públicos) que algunas producciones no consiguen últimamente y el excelente trabajo del equipo encargado de los efectos especiales. El estreno nacional, después de tener todas las semanas alguna película española en cartel vuelve a las andadas, con Hector (2004) de Gracia Querejeta, una historia de sufrimiento sobre la adolescencia y los cambios que sufre un Héctor, de 16 años al perder a su madre y tener que cambiar de vida, al irse a vivir con su tía y los problemas que la repentina vuelta de su desaparecido padre, que quiere se vaya con él. Un drama más bien digno de cualquier tarde de televisión que de cine, pero se ve dónde hay dinero, la productora de Querejeta manda. Sólo para incondicionales del cine español. Y cómo viene siendo ley, no hay dos sin tres, El Príncipe y Yo (2004) con Julia Stiles y Luke Mably, pues una historia de amor, ni más ni menos. Paige Morgan tiene su futuro perfectamente planeado: trabajar duro para conseguir ser una doctora en medicina que viaja por todo el mundo ayudando a los más desfavorecidos, pero se encuentra con el playboy y el enamoramiento es inmediato. Si no habíamos tenido una buena ración de Drew Barrymore, ahora nos toca Julia Stiles, prepararos que en los próximos meses llega Mandy Moore, las chicas al poder. Y finalmente llega Yo Puta (2004) una especie de documental con toques de humor, sobre la prostitución, muy minimalista, más para festivales que para una cartelera comercial. El que quiera ir al cine en las próximas semanas, no debería dudar, Van Helsing; la semana que viene Troya y recordad que ya podéis ir comprando la entrada para no quedaros sin sitio. Nos vemos en Troya.

06 May 2004

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Michael Moore, the establishment-bashing film-maker, accused the Walt Disney Company of political censorship yesterday because it is refusing to distribute his latest documentary which attacks the Bush administration's handling of national security since 11 September.



Controversy over the film, entitled Fahrenheit 911, erupted on the front page of The New York Times just days before Mr Moore is due to take the film to the Cannes Film Festival for its world premiere.

In an open letter to his supporters, Mr Moore accused Disney of trying to kill the film, which is being produced by the Disney subsidiary Miramax, because the company was worried about its business interests in Florida and did not want to offend Governor Jeb Bush, the President's brother.

"I would have hoped by now that I would be able to put my work out to the public without having to experience the profound censorship obstacles I often seem to encounter," he wrote. "For nearly a year, this struggle has been a lesson in just how difficult it is in this country to create a piece of art that might upset those in charge." Disney officials appeared to be caught off guard by this onslaught and denied that the company's decision was motivated by political interests in Florida. They also pointed out that the company had made clear a year ago that it wanted no involvement with Fahrenheit 911, which was picked up by Miramax against the wishes of its corporate parent.



Both The New York Times and Variety, the entertainment industry trade paper of record, suggested the flap over Mr Moore's film could drive a further wedge between Michael Eisner, the Disney chairman, and the Weinstein brothers who run Miramax. The Weinsteins and Mr Eisner have been at loggerheads for some time, and speculation is rife in Hollywood that Miramax may prefer to find a new corporate sponsor when its contract with Disney comes up for renewal later this year.

Matthew Hiltzik, a Miramax spokesman, remained guarded on these issues, saying only: "We're discussing the issue with Disney. We're looking at all of our options and look forward to resolving this amicably."

The flap gave rise to two competing interpretations yesterday. One, that Mr Moore is indeed a victim of an attempted corporate muzzling, and the other that he is deliberately creating a controversy where little or none exists to generate publicity for the film and trigger a bidding war for the US distribution rights, which have yet to be settled.

Either way, the documentary-maker has once again put himself front and centre of a political row likely to inflame partisan passions on all sides. In 2001, he fought with his publishers, Harper Collins, over the publication of his anti-Bush book Stupid White Men, which Harper Collins felt was politically insensitive in the immediate wake of 11 September. The book was delayed but eventually released in its original form, becoming an overnight bestseller.

Last year, Mr Moore cried censorship again after his unabashedly political speech at the Oscars - he called Mr Bush a "fictitious" president who had just started the Iraq invasion for "fictitious reasons" - was greeted with jeers and boos.

His film about gun violence, Bowling for Columbine, had just picked up the Academy Award for Best Documentary and went on to gross $22m (£12m) in North America alone, from an original budget of about $3m. Fahrenheit 911 was conceived as a provocative project from the outset. It promises to blow the cover on the cosy connections between the Bush family and the Saudi royal family and show how the White House has only exposed Americans to greater danger, instead of protecting them, since the suicide attacks on the World Trade Centre and Pentagon two and a half years ago.

Mel Gibson's production company, Icon, was originally involved but dropped out this time last year. Miramax then decided to pick up the $6m production cost on its own. Despite the near-certainty of making a profit on the venture, this was done against the express opposition of Mr Eisner.

"Michael Eisner asked me not to sell this movie to Harvey Weinstein; that doesn't mean I listened to him," Mr Moore's agent, Ari Emanuel, was quoted saying in The New York Times. "He definitely indicated there were tax incentives he was getting for the Disney corporation [in Florida] and that's why he didn't want me to sell it to Miramax. He didn't want a Disney company involved." Whether or not Florida was a factor, Disney certainly came under pressure from other quarters. Various conservative organisations threatened to boycott Disney, blasting the company, as one right-wing internet activist put it, "for involving itself with this vile director and his offensive abuse of a national tragedy that is considered sacred to most Americans".

At the same time, Miramax was bombarded with messages from the other side of the political fence praising the company for its support of Mr Moore.

Miramax would clearly like Disney to distribute the film in the United States, because it avoids the need to share profits with another company. The company appears to have held out some hope that it could talk Mr Eisner into it once the film was completed. There is no indication, however, that it was counting on this, or that Mr Eisner has somehow reneged on an earlier promise.

"The only thing that's new here is in Disney's reaffirmation of their previously stated position," one well-placed source said on condition of anonymity. "Miramax never said it was distributing the film, even if people assumed it would find a way." The source also denied that Fahrenheit 911 was causing any significant personal friction between Mr Eisner and Mr Weinstein, pointing out that they could hardly be getting along worse as it is. "There's plenty of other issues to have catfights over," he said.

Mr Moore was not immediately available to answer the charge that he was creating controversy for promotional purposes. He is still at work finalising the print he will take to Cannes.

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http://news.independent.co.uk/world/americas/story.jsp?story=518618

Pues si, estoy a ver si me hago con este libro. Unos 17€.

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Hoy, en este país, no hay mayor estrella pop que Nacho Vidal. Ustedes dirán que se dedica al cine porno, que es indecente glorificar a este semental de veinticinco centímetros (eso se dice: el único dato fiable con el que cuenta Nacho sobre su instrumento es que ‘no me cabe en un vaso de cubata’) como uno de los referentes de la cultura de base del país, pero miren: Nacho Vidal está en la cumbre de algo y lo va a estar más el año que viene. De hecho, la industria del porno mueve millones, y aunque nadie de los que estamos aquí somos usuarios / compradores / clientes / fans del género (y quien lo sea, que levante la mano), y por tanto debe ser considerada un campo de industria cultural (sólo a partir de los dieciocho años, por favor) a un nivel de igualdad a la del cine convencional, la música pop o los toros. Y ojo que decimos industria cultural, que no cultura, que sobre eso ya se tendría que debatir de otro modo. En cualquier caso, el catalán Nacho Vidal es el número uno, es el actor porno más popular del momento, con permiso de su maestro Rocco Siffredi, y esta su primera biografía es un acercamiento lúdico hacia su figura. David Barba, periodista especializado en teatro y colaborador de La Vanguardia, ha estado siguiendo a Nacho Vidal durante meses en sus rodajes, en su vida privada, le ha entrevistado a fondo, así como a gente de su entorno y su familia, y ha escrito, con algunas prisas pero con bastante gracia, una biografía benévola que por momentos parece una hagiografía (vidas de santos) pero que también da una perspectiva humana de alguien de quien apenas sabemos que ha hecho el amor con más de 4.000 mujeres y que es el hombre más poderoso de la industria del porno en estos momentos, además de un innovador (eso dicen) en géneros como el gonzo y demás. Pero para detalles guarros, se leen el libro, que anda plagado. Sin duda, el actor favorito de Cristian Varela.
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04/14 - 5:30 PM:
Reissues, re-releases, and new treatments: The skinny on the home entertainment phenomenon of releasing multiple versions of the same movie.

In the relatively long history of home video we have all seen studios releasing a particular movie, then, some time later, either putting it back into the vault or releasing an enhanced version. Disney quickly became the master at this with their 'once in a generation' releases of their classic animated films. But they're certainly not the only studio who does this. Star Wars fans, for example, surely have multiple copies of the Holy Trilogy on VHS and/or laserdisc. Sometimes just the packaging was changed, yet more often some little goodie was added or the film was remastered.

The laserdisc market proved especially attractive for the studios. Put out a basic set, then return a few years later with a deluxe treatment. This simple practice serves two particular purposes: 1) fans who care only for the movie are satisfied with a basic release and 2) die-hard fans who crave every possible bit of information found on the special edition release. It was inevitable that this practice would be ported over to the DVD format. Now, in it's seventh year of existence, there is a growing shift in the industry. For those movies that were released in the early days, sufficient time has passed to revisit the properties -- and every studio is doing it. Artisan, Buena Vista, Columbia/Tristar, Fox, MGM, Universal, and all of the Time-Warner companies have started to cash in as the bulk of their high-profile titles have already been released (at least once). This is nothing new and, thankfully, won't go away. I am a firm believer that this is a good practice.

Another trend we're starting to see more frequently is the act of releasing regular and special edition discs at the same time. Although not new, it's far more commonplace than it was a few years ago. New Line has just released two versions of Texas Chainsaw Massacre (2003) and Fox is about to release two versions of Master and Commander. Doing this eliminates the long wait between the basic release and the deluxe release, but there is a downside -- several actually. A major contributing factor in a studios decision to put out two versions at once (not including multiple aspect ratio releases) is the demand from rental chains, who still carry significant weight in the business. It's far more cost effective for them to stock single-disc sets. The price per unit is lower, there's less chance of damage (since there is only one disc as opposed to two), and the inventory takes up less space. Being that rentals account for a large percentage of total sales, this could eventually become a danger to those who crave bonus content galore. I'm not saying this is much of an issue now, but it could be down the road.

Another problem, which the industry has been facing for years, is that of consumer confusion. Take a trip down to your local store and you're bound to see hundreds of DVD's with multiple versions -- not only movie-only and special edition, but also full frame and in the case of CTHE, Superbit. It's not uncommon for there to be three or more versions of a single movie and most stores are not particularly well organized so they're stacked next to each other. For the average consumer, this can lead to confusion and frustration. Granted, consumer awareness is far greater now than it was before the turn of the century. Studios are adverting more, retail employees know more (although this is a highly debatable matter), and consumers have become accustomed to several treatments. That covers the pros and cons of releasing movie-only and special edition versions at the same time.

Now the fun begins -- the art (or illusion) of limited editions. This has become the most maligned moniker in the home entertainment industry. Various acts have virtually destroyed its meaning. Speaking directly in regards to the discs, and not any special packaging or items coming with a set, "limited" really doesn't exist. It's a marketing tool to encourage consumers to rush out and buy something before it's too late. I've picked on them before, and I'm about to pick on them again: Anchor Bay has been the worst culprit in this, and has annoyed fans for years with their reissues of movies like Army of Darkness and Halloween. Version A -- a two-disc set -- is limited to 30,000 copies. Then, they release Version B, consisting of the first disc from the previous "limited" set, and Version C, made up of the second disc from the last release...and both in non-limited form. In the end, people who bought Version A have something that's collectible simply because both discs come together. Some may say this is acceptable because of that fact. Many, this DVD-enthusiast included, disagree. Let's look at another disc I enjoy picking on: Saving Private Ryan from DreamWorks. This amazing film was released on DVD in November of 1999 as a Special Limited Edition. It has been an active title ever since. Hmmmm...it's not very limited now is it? And now DreamWorks is going back and putting out an even more "special" version. These examples, and there are many more, are what have ruined the limited edition name.

Not all limited releases have been negative. Fox made it quite clear right from the moment it was announced that From Hell: Directors' Limited Edition wouldn't be around long -- and it wasn't. Disney has also kept to their word with both their original Limited Edition DVD's of animated films as well as their coveted Platinum Edition's. Then there are the Walt Disney Treasures releases, which brings us to another brilliant marketing ploy: collectable limited edition packaging. Studios understand that anything limited will catch someone's attention, but if they can actually see it before they buy it, there's an even greater chance consumers will snap them up. Artisan has implemented this countless times -- the metal sleeves with T2: Ultimate Edition and Rambo, the round tin with Total Recall, and so on. Universal has put this to great use recently with the stunning Cylon packaging for Battlestar Galactica, and several of their pending releases (like Northern Exposure). A point to make very clear...limited edition packaging does not mean, in any way, that the contents held within are limited. Some people may assume this, but it's not. Disney's Treasures limited edition tins are only limited so far as to the packaging. The discs will (and already are) being re-released. I like special packaging, but no one should ever take it to mean the actual DVD's going to disappear...at least not right away.

That covers all the major bases. There is one very important thing to realize with the home entertainment market -- nothing is limited and everything will see the light of day again, in some form or another. Having previously mentioned the Ultimate Edition of T2, let's use this as an example. Last year, Artisan released another version. Having already created something that truly can be called "ultimate" the newest treatment is under the heading of Extreme Edition. Is "extreme" better than "ultimate?" A mild marketing blunder by the folks at Artisan. They would have been better calling it a compendium release, which is what it is.

I still receive dozens of emails every week from people asking about limited edition discs and/or enhanced treatments. For those who don't already know, you can keep an eye on our DVD Watch section for a listing of all discs that already have regular and special edition treatments, and those that are coming. The reality is that there will never, ever, be an optimal and final version of any DVD (music, movie, TV, etc.). Studios are always looking at ways to make money and one of the simplest solutions is to raid the catalogue of films. If a basic release, or modest special edition sells well, you can bet some executives will be marking it down to be revisited in the future.

One of the most frequent questions I'm asked is whether or not someone should buy the current release for (insert the title of your choice) now, or wait for the next version. True, the next version will probably be better in some ways -- although it could also be lacking in certain departments...there are, after all, no guarantees. The single most important reason to buy any DVD is for the feature program or episodes. Bonus material is great, no doubt, yet that's icing on the proverbial cake. If you want to own a particular movie in your collection, buy it. Don't worry too much about what the future will hold (unless another version is coming out soon; again keep an eye on DVD Watch for information). You can be sure that any given movie will have multiple versions over time. Just like the plethora of Star Wars tapes most of us have in our collections, we're bound to have multiple copies of certain movies on DVD -- in fact, many of us already several.

Enjoy your DVD experience in the here and now. The future may hold great things, but if you keep looking too far ahead, you'll miss out on all the entertaining and informative wonders currently available.

Acción, suspense, comedia y cine español, es lo que veremos esta semana en nuestras carteleras; llega finalmente Cypher (2002) de Vicenzo Natali, más conocido por ser el director de Cube (1997), con un reparto de excepción: Jeremy Northam, Lucy Liu y Nigel Bennett. La historia, aunque caótica, es algo así: Morgan Sullivan es un contable en paro que lleva una existencia gris y monótona en los suburbios de una gran ciudad; está casado con una mujer a la que ya no quiere, y se pasa el día soñando con empezar en cualquier otro lugar una nueva vida que le resulte más emocionante. En su afán por escapar de la insoportable rutina existencial en la que se halla inmerso, así como de su suspicaz e impertinente esposa, decide incorporarse a la compañía multinacional Digicorp y convertirse en espía industrial. Ahí comienza una espiral de engaños, agentes dobles y ciencia ficción. Otro de los estrenos es el thriller policíaco A contrarreloj (Out of time, 2003) con Denzel Washington y Eva Mendez (A todo gas 2). Washington es un jefe de policía que toma prestado dinero de un alijo de droga, se producen varios asesinatos y su ex-mujer es la encargada de intentar descubrir al culpable. Un thriller en toda regla, con engaños y asesinatos. Desde tierras americanas llega El efecto mariposa (The butterfly effect, 2004), donde Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido gran parte de los recuerdos de su niñez. Su memoria está bloqueada por una serie de terroríficos sucesos que tuvieron lugar durante su infancia y que no puede recordar. Determinado a conocer lo sucedido, Evan descubre que posee la capacidad de regresar al pasado y de esta forma intentará recuperar su memoria y reescribir su trágico pasado. Pero cada cambio que realiza tiene desastrosas consecuencias en el futuro. Y los estrenos que vienen desde nuestras fronteras, son Atún y Chocolate (2004) de Pablo Carbonell, donde tres pescadores barbateños, Manuel, un hombre bueno al que apodan “Nadando con Chocos”, el Perra (Pedro Reyes), su amigo fiel, y El Cherif (Antonio Dechent), intentan sobrevivir como pueden a pesar de la crisis pesquera que vive la costa gaditana. El otro título es La mirada violeta (2004), con Cayetana Guillén Cuervo, que trata las relaciones, el amor, el desamor, los celos. Para los amantes de lo inquietante, la decisión es clara, Cypher os llevará en un viaje tan excitante cómo hizo Cube en su momento, un cuento de ciencia ficción para todos, mientras que A contrarreloj (Out of time) es la clásica historia de engaños, de policías y de acción, le gustará a los fans de Denzel Washington o los que quieran ver a Eva Mendez en un registro distinto, pero el gran estreno es El efecto mariposa; para todos, una historia nueva y bien narrada. Si no sabes qué ver, siempre puedes ir a ver Atún y Chocolate, para echarte unas risas. Nos vemos las próximas semanas con Troya, Hellboy y El Castigador entre otras…

Zombis, citas fatales, comidas familiares y la inevitable vuelta al cine de Paul Naschy; en esta ocasión llega finalmente la adaptación del guión de George A. Romero, todo un clásico del cine, con Amanecer de los muertos (Dawn of the dead, 2004), basada en Dawn of the living dead de 1978, segunda película de una serie de tres que comenzó con La noche de los muertos vivientes (1968) y que finaliza la trilogía con El día de los muertos (1985). Una actualización a un género olvidado. La lucha entre los supervivientes de la plaga; que convierte a todos los humanos en zombis hambrientos de sangre y el resto de humanidad es la base de la historia. Por otro lado, se estrena la secuela de Los ríos de color púrpura (2000) que fue un gran éxito, todo indica que este nuevo intento no llegará a ser ni la mitad. Los ríos de color púrpura 2 (2004) con Jean Reno como Niemans, al cargo de un nuevo crimen en el que van desapareciendo personas sin aparente conexión entre ellas; su tarea es desenmascarar a los culpables. Desde las carteleras americanas llega Retratos de April (Pieces of April, 2003), una película Indie e alternativa, donde April Burns (Katie Holmes) nunca ha tenido muy buena relación con su madre, Joy (Patricia Clarkson), pero ahora que por fin se ha independizado, April se ofrece para realizar la comida del Día de Acción de Gracias para toda su familia. Jim (Oliver Platt), el padre de April, está decidido a pasar un placentero día, sin embargo, Joy persiste en hacer fracasar sus planes. The Cooler (2003) es otra película que explota el potencial que tienen Las Vegas, sus casinos, las apuestas y todo lo que a este mundo rodea, con una historia de amor de fondo a las deudas y los casinos con tres actores de renombre como son; William H. Macy, Alec Baldwin y Maria Bello. Vuelve Adam Sandler y Drew Barrimore, con 50 primeras citas (2004), después de Duplex (2003) en la que vimos a Barrimore con Ben Stiler, vuelve a nuestras carteleras con una historia de amor que le hará pasar malos ratos a Sandler. Ya que su novia no recuerda nada sobre él. Una comedia romántica en toda regla, con afán de entretener. Y finalmente la vuelta al cine de Paul Naschy (School Killer), en Rojo Sangre (2004) una historia que nada se parece a lo que estamos acostumbrados para el cine español. Tendréis que verla para poder juzgar. En esta ocasión es bastante sencillo, a los que hayáis visto alguna película de George Romero, el Amanecer de los muertos es una visita inevitable a la taquilla, para los amantes de lo alternativo, Retratos de April, aun siendo parecida a Qué se está cociendo (What´s cooking) que se estrenó hace relativamente poco. Para los amantes del suspense, quizá la secuela de Los ríos de color púrpura les pueda interesar. Mientras llegan El Castigador (The Punisher, 2004) y El efecto Mariposa (2003), nos conformamos con estos estrenos.

Pues eso, hoy he vuelto al cine, he ido a ver Starsky & Hutch, que es entretenida, sin llegar a hacerse larga. Lo mejor el cameo del final de los autenticos Starsky & Hutch. :-)

Starsky & Hutch 6/10

Luego finalmente fui a ver La mala educacion, de Almódovar, iba sin gana, lo reconozco, y me gusto, me ha encantado, es un genio de verdad, en realidad mejor de lo que me esperaba.

La mala educación 9/10

Y me he traido unos cuantos posters, a ver si tengo un rato y los ordeno.

Un thriller político, comedias americanas y algo de suspense, estarán entre nosotros mientras viene la calma después de La Pasión, de los que les ha gustado y de sus detractores. Tras la visita de Antonio Banderas a nuestro país promocionando Imagining Argentina (2004), una historia de amor y que transcurre en los años setenta durante la guerra sucia en Argentina. Carlos Rueda (Antonio Banderas) es el director apasionado de un teatro infantil en Buenos Aires. Cuando el gobierno secuestra a su mujer Cecilia (Emma Thompson), una periodista que no ha dudado en firmar artículos denunciando las desapariciones de civiles, Carlos y su hija Teresa (Leticia Dolera) harán lo imposible para encontrarla. Carlos empieza a tener visiones y no tarda en darse cuenta de que tiene poderes de clarividencia. Ésta es una película acerca de la fuerza del amor que une a las familias en circunstancias desesperadas. Se alza contra el horror y la injusticia de las dictaduras. Nos recuerda la importancia de la libertad de pensamiento y de expresión, algo que se olvidó en Argentina. La honradez y el realismo de la película reflejan el horror por el que mucha gente tuvo que pasar. El gran estreno, es Starsky & Hutch (2004) que llega rápidamente, sin apenas el retraso habitual a nuestra cartelera, retoma la historia de Dave Starsky (Ben Stiller) y Ken -Hutch- Hutchinson (Owen Wilson): son dos detectives secretos de Bay City que se unen para realizar su primera misión. Contarán con la inestimable ayuda de su astuto confidente Huggy Bear (Snoop Dogg) y de tres bellas animadoras (Carmen Electra, Amy Smart y Brande Roderick) para enfrentarse a un caso extremadamente peligroso. Con este plantel de actores, encabezado por Ben Stiller y Owen Wilson acompañados por el rapero Snoop Dogg, la diversión está asegurada. Vuelve Johnny Depp a nuestra pantalla con La ventana secreta (2004) donde un escritor, que está pasando por un doloroso divorcio, es acosado por un extraño (John Turturro) que asegura que éste le ha robado una de sus historias. Para lograr el arrepentimiento del escritor el extraño será capaz de hacer cualquier cosa, incluso de asesinar. Con la cantidad de películas en cartelera, es difícil no encontrar algo de nuestro agrado, pero Starsky & Hutch e Imagining Argentina son de lo más interesante. Y esta semana hay tres estrenos en DVD que mencionar, Eres mi Héroe (2003), Lo mejor que le puede pasar a un Cruasán (2003) que pasó sin pena ni gloria en diciembre por los cines y finalmente, todo un clásico de Jesús Franco, Las Vampiras (1971) que confirma la intención de llevar a formato digital sus grandes películas. Mientras esperamos a Los ríos de color púrpura 2.

Mientras estamos bajo el efecto de La Pasión (2003), pocos estrenos afectan a nuestras carteleras, El Gato (2003) de Bo Welch, productor entre otras de Men in Black II (2000) y Eduardo manostijeras (2000). Basado en un conocido libro, narra las aventuras de Sally (Dakota Fanning) y Conrad (Spencer Breslin), diferentes como el día y la noche, que han acabado con la paciencia de su madre soltera, Joan Walden (Kelly Preston). Las travesuras de Conrad han hecho que su madre se esté pensando seriamente la sugerencia de su vecino y pretendiente Lawrence Quinn (Alec Baldwin) de enviar a su hijo a una academia militar. Sally tiene una conducta mejor pero no tiene amigas porque ninguna soporta su carácter mandón, que le lleva a regañar sin cesar a su hermano y a pergeñar listas de “Cosas que hay que hacer” que actualiza continuamente. Los chicos se quedan sin nada que hacer, castigados en casa, más allá de mirar por la ventana mientras su cuidadora, pero en ese momento aparece alguien.. y una aventura para todo con Fanfan La tulipe (2003), una producción francesa con Penélope Cruz y Vincent Perez, todo comienza en Francia en el siglo 17, hay paz y felicidad, los hombres dedicados a la guerra. Fanfan (Vincent Perez), huyendo de un matrimonio forzado es ayudado por Adeline a que se una al ejercito, prometiendole amores, hace huir a un grupo de bandidos que intenta asaltar la caravana real. Fanfan cree que con este encuentro se cumplen las predicciones de Adeline. La absurda complejidad de las estrategias militares, el ardor de Fanfan y varios imprevistos acaban complicando las cosas, pero su determinación a alcanzar sus sueños muy poderosa. Llegando incluso a poner su vida en peligro, Fanfan desbarata un complot contra la Casa Real, consiguiendo para él la gloria, un amor inesperado y contagiando a los demás la certeza de que la fuerza de la voluntad de un hombre puede cambiar su destino.Y finalmente Scary Movie 3 (2003), la más disparatada historia vuelve a nuestros cines, con Leslie Nielsen como presidente, Charlie Sheen, Denise Richards, Pamela Anderson, Queen Latifah y Jeremy Piven entre otros.La reportera Cindy Campbell (Anna Faris) parte en busca de su gran noticia. Pronto descubre la extraña existencia de criaturas amenazadoras para el planeta: invasores alienígenas, cintas de video asesinas, anormales círculos en los cultivos, profecías, niños de ojos siniestros, ambiciosos raperos blancos. Frente a conspiraciones de proporciones masivas y a un conjunto de personas extrañas a su alrededor, Cindy debe luchar para evitar que el mal se apodere del mundo. Lo más entretenido con diferencia, mientras que El Gato, no ha tenido muy buena critica en USA, es una adaptación del libro original con poca gracia. Por otro lado tenemos a Fanfan, que bien puede entretener a toda la familia sin muchas pretensiones y finalmente la comedia de comedias, Scary Movie 3, vuelven los cameos, vuelven a reirse de todos los estrenos de este año. Si quieres pasar un buen rato, es más y mejor que las anteriores.

Mel Gibson con su Pasión de Cristo (2003) eclipsa al resto de estrenos, una secuela: Scooby Doo 2 (2003), que pasará sin pena ni gloria. Y el estreno nacional, El proyecto de Arquímedes (2003). Mel Gibson ha sido capaz de utilizar la controversia que ha rodeado a su película a su favor, aligerando así gastos de publicidad. Los protagonistas principales son James Caviezel (Jesús de Nazaret), Maia Morgenstern (María) y Mónica Bellucci (María Magdalena), ésta recrea las últimas doce horas en la vida de Jesús desde el momento en el que acude al monte de los Olivos a orar tras la última cena, enfrentándose a las tentaciones de Satanás. Allí sufre la traición de Judas Iscariote, siendo arrestado y conducido a Jerusalén para ser juzgado por blasfemia, según denuncian los fariseos. El resto es bien conocido por todos, de una crueldad manifiesta, no dejará a nadie sin una opinión sobre la cinta al salir de la sala. El estreno nacional es El Proyecto de Arquímedes (2003) de Gerardo Herrero donde analiza el trabajo y las relaciones de pareja, no hay ni buenos ni malos, es una representación de la vida, sin más. Algo distinto, escapando de las comedias fáciles a que nos tiene acostumbrados últimamente el cine español. La historia lo habitual, Sonia (Marta Belaustegui) es una alta ejecutiva del mundo de la moda que apenas tiene tiempo para dedicar a su hijo y a su marido. Rocío (Blanca Oteyza), también casada y con una hija, es vecina y amiga de Sonia. Pese a estar muy bien preparada profesionalmente, no ha tenido suerte y siempre ha realizado trabajos eventuales. Cada una de ellas intenta conseguir lo que la otra ya tiene, pensando que así lograrán una vida mejor. Sonia busca tiempo y calma para estar con su hijo al que últimamente sólo ve en pijama y Rocío quiere poder, reconocimiento social, independencia económica. Conseguirlo no va a ser fácil porque, como en el principio de Arquímedes, flotar o no flotar no depende sólo de la materia de que uno esté hecho sino también del líquido laboral y afectivo en el que intenta nadar. Y finalmente Scooby Doo 2, es su nueva aventura, Scooby y el resto de la banda de Mystery Inc. se enfrentan a un anónimo y malvado enmascarado que está tramando invadir la ciudad de Coolsville provocando el caos con una máquina monstruosa Más de lo de siempre, para los más pequeños. Para ver durante semana santa, la Pasión de Cristo, es su momento, pero si no les apetecen los subtítulos, elijan otra cosa. Para los niños Scooby Doo, pero pueden esperar al estreno de Scary Movie 3 o El Gato que están a la vuelta de la esquina.

Documental corto sobre la vida en ibiza, las fiestas y tal. Gratuito, bajarlo mientras podais de:

http://www.tranceaddict.com/music_videos.shtml

This video comprises one tranceaddict's experience in Ibiza during the summer of 2002. You get an inside view of what the island is like both by day (on the beach) and night (at the clubs). Interviews with people who have come from all corners of the world to party and take in the baleric atmosphere.

Aventuras, dibujos animados, amor y comedia negra, son los variados ingredientes que esta semana nos brinda la cartelera. Por el lado, de la mano de Disney, llega Hermano Oso (2003) avalada por el éxito de crítica y taquilla en USA. La transformación mágica de un chico en un oso y todas las aventuras que correrá son el principal hilo de la historia. Es la última película que ha utilizado el dibujo a mano para animación. De carne y hueso es Honey (2003) donde Jessica Alba encarna el papel de Honey Daniels, una bailarina y coreógrafa que trabaja como camarera y dependiente en una tienda de discos hasta que consigue su oportunidad. Su elección: dormir con su mentor o trabajárselo por su cuenta. Un drama en toda regla. Y el gran estreno de la semana, Nicotina (2003) con Diego Luna y dirigida por Hugo Rodríguez (En medio de la nada, 1993). Lolo espía con webcams a su encantadora vecina Andrea y le manipula la vida. Dos hampones, el Nene y Tomson discuten hasta la necedad si lo que más ayuda a contraer el cáncer es el tabaco o el simple azar. Y mientras tanto; 20 diamantes para pagar un CD grabado con códigos. Y de fondo una historia de amor, o de un futuro amor entre Andrea y Lolo, que quiere pasar del amor virtual al de carne y hueso. En esta ocasión, el estreno para toda la familia es Peter Pan (2004) de P.J. Hogan, la historia la de siempre, ¡dejad que comience la lucha!. Diversión garantizada para todos. Angelina Jolie vuelve a la gran pantalla con Vidas Ajenas (2004), un thriller de miedo sobre un criminal que cada vez que mata toma la personalidad de su victima, una historia de amor como trasfondo a los crímenes donde la agente Scott (Jolie) se encuentra de repente inmersa en un viaje complicado y aterrador, rodeada por sospechosos en un caso que se ha vuelto personal. Y finalmente Cleopatra (2003) una historia cercana, donde Cleo (Norma Aleandro) es una maestra jubilada, casada con Roberto (Héctor Alterio), y madre de dos hijos que viven lejos de Buenos Aires. Sandra (Natalia Oreiro), en cambio, es todo lo que los demás han hecho de ella: estrella de televisión subida al tren de la fama, alocada, bulímica, caprichosa... pero a lo largo de esta película cada una descubrirá quién es en realidad. Para toda la familia, Peter Pan, siempre hay tiempo de redescubrir un clásico, Hermano Oso sólo para los incondicionales de Disney, entretenida, pero nada similar al fenómeno de Nemo. Para los que les gusta ver a Jolie tratando de actuar, Vidas Ajenas y para los aventureros del celuloide, Nicotina, que finalmente llega a nuestras pantallas.

Miedo en la carretera, motos, una comedia a la americana y ración de Almodóvar nos esperan en taquilla este viernes. Con Km.666 (Wrong Turn, 2003) los amantes de las películas al más puro estilo Matanza de Texas (1974), estarán muy satisfechos, varios jóvenes con distintos objetivos acaban utilizando un cruce de carreteras fatal para atajar, que les lleva a lo más profundo de los bosques de Virginia. Hombres con máscaras de cuero, motosierras y persecuciones por el bosque, no hay mejor prueba que ésta para demostrar que el cine gore y de terror está renaciendo. Por otro lado llega a nuestras carteleras Torque (2003), sin gran argumento, pero con ganas de acción nos llega este cine producido por los responsables de xXx, S.W.A.T. o A todo gas, la historia: El motorista Cary Ford (Martin Henderson) es acusado por un viejo líder rival del asesinato de otro motorista, cuyo hermano mayor, Trey (Ice Cube, Fantasmas de Marte), es el líder de la más temida banda motorista del país. Trey está dispuesto a realizar una carrera mortal contra Cary para vengar la muerte de su hermano. El que vaya a ver esto, no busque un guión inteligente, ni una película realista. Muy al estilo de Biker Boyz, pero con más efectos especiales. Y el toque ameno lo poner Club Desmadre (Club Dread, 2004) una incursión en la Isla del placer de Coconut Pete, un lugar ideal para las vacaciones, todo es perfecto hasta que los empleados empiezan a desaparecer. Cuando empiezan a aparecer cadáveres en los sitios más insospechados, la fiesta corre peligro de terminar abruptamente. El personal del centro intenta desesperadamente averiguar quién está detrás de los asesinatos. Y finalmente, Almodóvar el mayor exponente de nuestro cine en el exterior vuelve con La mala educación (2004) donde dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Jiménez Cacho), director del colegio y su profesor de literatura es testigo y parte de estos descubrimientos. El triangulo de los tres personajes se vuelve a encontrar dos veces más, a final de los años 70 y en el 80. El reencuentro marcará la vida y la muerte de alguno de ellos. Basada en un guión escrito por Almodóvar hace más de 30 años, llega para quedarse La mala educación. Para pasárselo bien con amigos, Club Desmadre, una comedia en toda regla. Una de miedo para los incondicionales, Km.666, y para los amantes de Vin Diesel, Torque, motos, saltos y acción sin limites. Pero el que no se decida; La mala educación.

Comedia, aventuras y drama manchan nuestros cines este fin de semana, lo más importante; Y entones llegó ella (Along came Polly, 2004) con Ben Stiller (Zoolander) y Jennifer Aniston (Friends, Como Dios), una comedia al más puro estilo americano, desternillante desde el primer momento, que no te deja un respiro durante toda la película; nos cuenta la historia de Reuben Feffer, una persona totalmente reacia al riesgo, cuyos planes de futuro se ven truncados cuando su novia, le abandona. Pero un encuentro con una amiga de la infancia, Polly, una apasionada de la aventura y el riesgo, le empuja a un torbellino de deportes extremos, comidas picantes, sensuales bailes salseros y, en definitiva, a vivir el momento. Por otro lado Océanos de fuego (Hidalgo, 2004) con Viggo Mortensen y basada en un hecho real sobre la carrera de caballos de larga distancia más importante, es una historia épica de aventuras y acción. Esta carrera, llamada Océanos de Fuego, que se celebró todos los años durante siglos, era una prueba de supervivencia de 3.000 millas por el desierto de Arabia. En 1890, un rico jeque invitó a un americano y a su caballo a participar por primera vez en la carrera. Frank era un cowboy y un jinete de expediciones perteneciente al cuerpo de Caballería de Estados Unidos declarado el mejor jinete de la historia del Oeste. El jeque (Omar Sharif) quiso poner a prueba sus pretensiones, enfrentando al jinete americano y su caballo, Hidalgo, contra los mejores caballos árabes y los mejores jinetes beduinos. Y finalmente The missing (2003) la historia de Maggie Gilkeson (Cate Blanchett), una joven madre que cría a sus dos hijas en un aislado bosque. Cuando su hija mayor es secuestrada por un psicótico asesino con poderes místicos, Chidin (Eric Schweig), Maggie se ve forzada a reunirse con su padre, Samuel Jones (Tommy Lee Jones), de quien estaba alejada, para rescatarla. El asesino ha secuestrado ya a otras adolescentes dejando un rastro de muerte y horror en el desolado paisaje del sureste de los Estados Unidos. Maggie y su padre se ven en una carrera contra el tiempo para atrapar al secuestrador y salvar a su hija antes de que crucen la frontera con México y desaparezcan para siempre. Para toda la familia Y entonces llego ella (2004), garantizado, risas para todos con Ben Stiller y Jennifer Aniston, una de aventuras sin dudarlo Océanos de Fuego con Viggo Mortensen y The missing para los que les gusten los dramas televisivos. También se estrena Memory of a muder, basada en hechos reales, ocurridos en china, sobre asesinatos, premiada en varios fetivales de cine. La próxima semana, después de los retrasos, finalmente Torque.

Acción y crimen con Tarantino. Comedia y drama en ¿Qué se está cociendo? (2000), thriller policiaco en Dark Blue y una comedia fantástica en Big Fish. Finalmente después de muchos retrasos y del vespertino pase para la prensa en Sitges llega para todos Kill Bill (2003) la última obra maestra de Tarantino, este narra la historia de una solitaria superviviente conocida como La novia (Uma Thurman), en cuya boda fue presa de una emboscada y quedó gravemente herida. Tras pasar cuatro años en estado de coma, la muchacha se embarca en la búsqueda de justicia contra los responsables: sus ex-camaradas de una vida que ella ya dejó atrás. Estos camaradas, un grupo de élite de asesinos liderados por el personaje que da nombre al film, Bill (David Carradine) conforman el llamado The Deadly Viper Assassination Squad (Escuadrón Asesino de Víboras Mortales), o DIVAS, pero si quieres saber más de esta mezcla de artes marciales, sangre y acción tendrás que ir a verla. Tanto para los amantes de Quentin Tarantino (Pulp Fiction) como para los no seguidores, Kill Bill es de lo mejor en cuanto a acción se refiere. El segundo gran estreno es Big Fish (2003) del director Tim Burton que narra la historia de William Bloom (Billy Crudup) tratando de aprender más sobre su padre (Albert Finney) que está a punto de morir, reviviendo historias y mitos que su padre le contó sobre él. Se ha dicho que es el Forrest Gump de Tim Burton, una fábula para mayores con una cinematografía e ideas que perdurarán en nuestro recuerdo al salir de la sala. Y cómo no, Dark Blue (2002) un thriller de policías corruptos, asesinatos con Kurt Russell (Tango y Cash), polis duros, criminales y venganzas. Nada nuevo, puede entretener a los habituales de películas de Steven Seagal, las hay mejores. Y la sorpresa llega con ¿Qué se está cociendo? (What’s cooking?) (2000) de la directora de Quiero ser como Beckham (2002) nos llega una comedia sobre la familia, y las situaciones que pueden llegar a ocurrir. Gran comedia de situación, recomendable para todos los públicos. Pero para los amantes de la acción Kill Bill es lo suyo, para los que tengan ganas de algo con más sustancia Big Fish pero pasar un buen rato, ¿Qué se está cociendo?. La próxima semana cuando se haya asentado el remolino de los Oscar hablaremos sobre ellos, mientras tanto esperamos a Océanos de Fuego.

Rock, historias de amor y violencia; van llegando los grandes estrenos a nuestras carteleras; Escuela de Rock (School of Rock, 2003), Gotika (2003), Las voces de la noche (2003) y Monster (2003). Basada en la vida real de Aileen Wuornos, una mujer que ejercía la prostitución y que fue ejecutada por el asesinato de seis hombres, entre ellos un policía. Cerca de la desesperación suicida, Aileen Wuornos (Charlize Theron) llega a Florida. En un bar conoce a Selby Wall (Christine Ricci), una mujer joven enviada por sus padres a vivir con su tía para curar su homosexualidad, y se enamora de ella. Basada en los hechos reales ocurridos entre 1989 y 1990. Siguiendo con los estrenos previos a la gala de los Oscars, nos llega Escuela de Rock, después de su gran éxito en la taquilla americana. El guitarrista Dewey Finn (Jack Black) es revoltoso, un rebelde contra el sistema, completamente irreverente y un fanático creyente en el poder del rock and roll. Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero hasta la victoria final en la versión local de la Batalla entre Bandas... pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. El principal estreno nacional es Las voces de la noche (2003). España, años cincuenta. En un pueblo crecido en torno a una fábrica viven Jorge (Tristán Ulloa), el hijo pequeño del fundador, y Elisa (Laia Marull), la hija del contable. Los dos habitan con sus familias y son capaces de soportar la monotonía de sus vidas porque pasan las tardes de los miércoles y sábados en un hotel de la ciudad. Esa secreta vida en común es esencial para los dos. La pequeña habitación de la ciudad en la que se producen sus encuentros se ha convertido en el único lugar en el que pueden ser ellos mismos Y finalmente, Gotika (2003) donde una psiquiatra, la doctora Miranda Grey (Halle Berry), se despierta como paciente en un asilo para criminales dementes, donde descubre que está siendo acusada por el crimen de su esposo, suceso del que no recuerda nada. Ella intentará recuperar la memoria y convencer a sus compañeros de trabajo de su inocencia. El último estreno es Cachorro (2004) una historia sobre la convivencia entre un gay que intenta ocultarlo y su sobrino. Para toda la familia Escuela de Rock entretenida, con una banda sonora de lujo, por otro lado Gotika, no apta para todos. Y la próxima semana Torque.

Ballet, comedia española, tríos amorosos e historias reales nos esperan en las carteleras. Llega The Company (2003, Robert Altman) con guión de Bárbara Turner mostrando el mundo del ballet con toda su belleza y contradicciones. El estreno nacional vuelve a las andadas, con una vuelta de tuerca más a nuestra comedia. Haz conmigo lo que quieras (2003) nos cuenta la historia de Néstor (Emilio Gutiérrez Caba), un pastelero recientemente enviudado, que se encapricha de Maribel (Ingrid Rubio), la hija de la señora de la limpieza, pero ella tiene otros planes. La comedia sobre amores maduros entre Jack Nicholson y Diane Keaton, Cuando menos te lo esperas (Something´s gotta give, 2003) de Nancy Meyers, directora entre otras cosas de Qué quieren las mujeres (2000) y El padre de la novia II (2001). Harry Sanborn es un soltero recalcitrante que sólo sale con mujeres que tengan menos de 30 años. En lo que iba a haber sido un romántico fin de semana con su más reciente capricho, Marin (Amanda Peet), en la casa de la playa de la madre de ésta en Nueva York. La madre de Marin, Erica Barry aparece. Una vez que están los dos solos, se sorprende al darse cuenta de que se siente atraída por Harry. Premiada en los globos de oro, disfrutaréis con la actuación de Jack Nicholson, actor de mil registros. Y finalmente Le llamaban Radio (2003) con Ed Harris y Cuba Gooding Jr. en Me llaman Radio es un cuento dramático y edificante inspirado en sucesos reales. Y finalmente el estreno más afamado de esta semana, Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola, una historia de amor, de amistad con un Tokio multicolor de fondo, donde Bob Harris (Bill Murray) un conocido actor norteamericano cuya carrera ha caído en picado, acepta participar, a cambio de una generosa remuneración, en un anuncio de whisky japonés que se rueda en Tokio. En su primera visita a Japón, experimenta un considerable choque cultural, por eso pasa la mayor parte del tiempo encerrado en su hotel. Allí conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), una mujer de veintitantos años que está casada con un fotógrafo. En esta ocasión, la decisión es sencilla, Lost in translation se perfila cómo la ganadora indiscutible, mientras que para los amantes del cine español, Haz conmigo lo que quieras puede bien entreteneros esos 90 minutos este fin de semana. Mientras que para los incondicionales de Nicholson, Cuando menos te lo esperas cubrirá el cupo. The Company, no es para las masas, si queréis ver una buena película sobre la danza, Center Stage (2000).

Una nueva ola de estrenos llega a nuestras carteleras esta semana, encabezada por El Jurado (Runaway Jury, 2003) y Seabiscuit (2003) con Tobey Macguire (Spiderman). Finalmente llega el Jurado basado en una novela de John Grisham con Gene Hackman (Tras la líneas enemigas), un thriller sobre la manipulación de la ley. Cuando una joven viuda interpone en Nueva Orleans una demanda contra un poderoso consorcio al que hace responsable de la muerte de su marido, pone en marcha un caso en el que se decide el destino de millones de dólares. Pero es un litigio que quizás esté ganado incluso antes de que empiece, sobre la base de la mera selección, manipulación y la posterior tentativa de comprar al jurado. Tobey Macguire es el protagonista de la adaptación de, una historia real, en el invierno de 1937, Norteamérica vivía el séptimo año de su década más catastrófica. La economía había sufrido un crash y millones de personas habían perdido su trabajo, sus ahorros y su hogar. La maquinaria de la fama estaba a punto de ponerse en marcha. Sólo necesitaba un protagonista. En ese momento particular, Seabiscuit, el caballo ceniciento, rompió récords en el handicap de Santa Ana. La historia desgarradora viene con La casa de arena y niebla (2003), dos personas arrastradas a tomar medidas desesperadas para poder sobrevivir. Una producción de Dreamworks, con un final inesperado. El toque de comedia viene de la mano de Cuba Gooding Jr. como Darrill Hill en Fighting Tentations (2003), un publicista de Nueva York que no está en uno de sus mejores momentos. Desde su pueblo natal le llega la noticia de la muerte de su tía Sally, que le ha dejado una importante suma de dinero y, por descontado, no le vendrá nada mal para salir del bache por el que está pasando. Así que regresa al lugar donde pasó su infancia decidido a encargarse del funeral y recoger su dinero. El estreno proveniente directamente del festival de cine de Sitges es Zatoichi (2003) de Takeshi Kitano (Battle Royale), una historia del Japón, del siglo XIX, Zatôichi (Takeshi) es un vagabundo ciego que se gana la vida dando masajes y jugando a los dados. Pero detrás de su humilde fachada, Zatoichi es un gran espadachín, deleitando con toques de una sobrecogedora precisión. Zatôichi descubre una pequeña ciudad perdida en la montaña dominada por la banda del despiadado Ginzo. La historia de amor llega con el estreno de Bajo el sol de la Toscana (Under the Tuscan sun, 2003), Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora de 35 años que vive en San Francisco y cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 grados. Su reciente divorcio le ha causado un bloqueo a la hora de escribir y se encuentra profundamente deprimida. La receta: 10 días en la Toscana italiana. Para los amantes de los thrillers, El Jurado, una historia impactante, Tobey Macguire en Seabiscuit para los incondicionales, buena pero que tristemente llega demasiado tarde a nuestras tierras. Fighting Tentations una comedia romántica para todos los públicos y finalmente Bajo el sol de la Toscana, el amor en Italia. El estreno para los que les guste la acción Zatoichi con Takeshi Kitano. Nos vemos en el estreno de Toque, con las motos…

Pegado a ti (2003)

Una comedia de los hermanos Farreli que no tiene desperdicio, entretenida sin llegar a extremos de merecer sus 5 € de entrada.

El Amazonas (2003) (The rundown)
Con Chris "The Rock" en el papel estelar, esta tiene buena banda sonora y es entretenidilla. Me gusto.

Paycheck (2003) - John Woo
Que mas nos queda decir sobre esto, pelicula tipo Hong Kong rodada en Holywood. Me encanto, disparos, palomas, chicas guapas, ciencia ficcion. Entretenida.

Pegado a ti - 8/10
El Amazonas - 6/10
Paycheck - 9/10

Cuando enero llega a su fin, se da el pistoletazo de salida a nuestros Goya; las propuestas más significativas son Te doy mis ojos, Soldados de Salamina, Mi vida sin mí, La flaqueza del bolchevique o Torremolinos 73, entre otras, son las que acaparan la mayor cantidad de nominaciones a esta edición 2004. Mientras que las que se verán las caras en lo que a cine europeo son Good Bye Lenin y Soñadores. Pero vamos a centrarnos en los estrenos de esta semana, vuelve The rock, el ex luchador convertido a actor en El Tesoro del Amazonas (The Rundown, 2003), otra comedia con toques de acción y aventura, acompañado de Sean William Scott (American Pie), Rosario Dawson. Historia sobre un objeto precioso que hace desaparecer al hijo de un famoso capo, éste envía a su hombre de confianza a recuperar a su hijo, encuentra al villano que les pone problemas y trata de hacerse con el objeto, mientras tanto aparece una bella joven de la que se enamoran los dos protagonistas. De nuestro país vecino nos llega Bon Voyage (2003) de Jean-Paul Rappeneau, una comedia disparatada ambientada en los años cuarenta. Con Isabelle Adjani (Viviane), Gérard Depardieu (Beaufort), entre otros, ministros, periodistas, ladrones, burgueses y espías se encuentran en el hotel Splendide en Burdeos. Un joven tiene que tomar la decisión de su vida; una actriz famosa o una apasionada estudiante y entre los políticos y los granujas, entre madurar o despreocuparse. Y finalmente llega a nuestras pantallas Paycheck (2003), el último trabajo de John Woo director de Hong Kong conocido entre otros por la serie A Better Tomorrow (1986/1987). Explora en este thriller de acción y ciencia ficción una historia de Philipp K. Dick, que a simple vista puede no recordarnos nada, pero si historias como Blade Runner, Desafio Total o Minority Report basadas en su trabajo, todo cambia. La historia nos cuenta sobre Michael Jennings (Ben Affleck), un genio famoso en todo el mundo que realiza proyectos especializados para corporaciones de alta tecnología. Cuando termina un trabajo, se borra su memoria para que no divulgue los secretos de la compañía. Su último proyecto, en el que ha empleado cinco años de su vida, en parte sale mal y cuando termina el proyecto, en vez de un sustancioso cheque se le entrega un sobre lleno de objetos sin valor y se le dice que había aceptado renunciar a cobrar su trabajo. El gran estreno, Paycheck llega a sus expectativas, para los amantes de la acción sin límites, para los que les gustó American Pie o Aquellas Juergas Universitarias, su película es Pegado a ti (2003), la comedia habitual. Y finalmente El Tesoro del Amazonas con el musculitos de The Rock para el que no tenga nada mejor que hacer, si quieres una comedia de situación con situaciones entretenidas, Bon Voyage es lo tuyo. La semana que viene más en 21 Gramos…

Sin pena ni gloria, llena de estrenos predecibles llega esta semana, a nuestras carteleras Thirteen (2003) una historia desgarradora, protagonizada por adolescentes con problemas, mostrando el lado cruel de la adolescencia en América. La premier tuvo lugar en el 41 Festival de Cine de Gijón, con visita de su directora Catherine Hardwicke; una de las protagonistas, Nikki Reed, co-escribió con la directora el guión de la película para darle más realismo y actualidad. Holly Hunter es la madre que sufre los drásticos cambios de su hija Evan Rachel Wood (Tracy) de niña a adolescente. Actual, interesante y con una dirección magistral, muestra todos los problemas de esa etapa de cambio. Por otro lado, llega La Casa (2003), de Mike Higgins con Dennis Quaid, Sharon Stone, Stephen Dorff y Juliette Lewis, la historia, lo habitual, una familia decide trasladarse de la ciudad al campo, encuentra una vieja casa y ésta resulta ser algo más de lo que ellos esperaban. El antiguo dueño que estaba en la cárcel, sale y vuelve a reclamar lo que era suyo, haciéndole imposible la vida a los nuevos inquilinos. No es que sea algo predecible sobre manera y mil veces tratado en la gran pantalla. No llena, no llega a ser algo nuevo, es un refrito de lo ya visto. Sorpresa ha sido La Sonrisa de Mona Lisa (2003) con un gran reparto femenino; Julia Roberts (Katherine Watson), Kirsten Dunst (Betty Warren), Julia Stiles (Joan Brandwyn) y Maggie Gyllenhaal (Giselle Levy). Katherine Watson (Julia Roberts) viaja desde California al campus de la Universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra, en otoño de 1953, para enseñar Historia del Arte. Nada es lo que se espera, el conformismo llena el campus, lo más importante para las chicas es casarse, es lo que necesitan. Una bellísima historia, ambientada en la época de los 50 y rodada en ambientes reales, nada de estudios. Y cómo no, Jean-Claude Van Damme vuelve, es igual que Leslie Nielsen, nunca se agotan sus películas, y siempre queda algo por estrenar. Cada vez, creo, que no podrá ser peor que la anterior y va y nos sorprende. Sólo para amantes del género, Sin Control (Derailed, 2002) nos vuelve a mostrar un Van Damme como agente de la ley, que está de vacaciones y se encarga de una misión, que irremediablemente se complica. Ya sabéis que sigue, 89 largos minutos de artes marciales. En esta ocasión, La Sonrisa de Mona Lisa se lleva la palma, para los amantes de las emociones fuertes Thirteen, que no es para gente menuda, no se equivoquen. Y mientras llega Paycheck, el último trabajo de Ben Affleck, pueden ir a ver lo nuevo de Van Damme.

Samuráis, comedia inglesa e historias de suspense, es lo que tendremos en nuestras carteleras esta semana. Pero es Tom Cruise quien se lleva todas las luces y las alfombras rojas con su gran estreno, El último Samurai (2003), protagonizada y producida por él mismo, se presenta como el gran estreno para las próximas semanas. La historia es algo fuera de lo habitual, con el capitán Nathan Algren (Tom Cruise) como un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. En un mundo completamente distinto, otro soldado ve como su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto (Ken Watanabe), el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samurais. Pero Katsumoto no se irá sin pelear. Los caminos de estos dos guerreros convergen cuando el joven emperador de Japón, cortejado por los intereses norteamericanos, que codician el mercado japonés en expansión, contrata a Algren para preparar el primer ejército de reclutas moderno de Japón. Una fotografía muy cuidada y una banda sonora de lujo creada por Hans Zimmer compositor de Piratas del Caribe, Telma y Luis o Gladiador entre otras. Por otro lado, Nigel Cole director de El jardin de la alegria (2001) vuelve con Las chicas del calendario (2003). La historia real, llevada a la pantalla comienza con Chris (Helen Mirren) y Annie (Julie Walters) son dos buenas amigas muy unidas a pesar de las diferencias de carácter. Viven en un pequeño pueblo de Yorkshire, pero la tranquilidad de sus vidas termina cuando el marido de Annie muere de leucemia. Su idea, consiste en publicar un calendario con las fotos de distintas mujeres para cada mes. Pero la idea adquiere un giro inesperado, todas deciden posar desnudas. Llegan a Hollywood, aparecen tanto en la televisión como en las portadas de las mejores revistas. Con el furor y el glamour, la amistad de Chris y Annie se pone a prueba. Y finalmente Muerte de un Ángel (Caveman´s Valentine, 2001) con Samuel L. Jackson (Romulus Ledbetter), Colm Feore (David Leppenraub) y Ann Magnuson (Moira Leppenraub) un dramón bastante extraño. Finalmente, está claro, El último samurai se lleva la palma, mientras esperamos a los oscars, Las chicas del calendario para los amantes del cine inglés. Nos vemos en el estreno de 21 Gramos…

Las carteleras del 2004 no pararán, comenzamos el año con la última producción de Santiago Segura. Una de Zombis (2003) dirigida por M. Ángel Lamata y con música de Carlos Jean, una mezcla extraña de comedia, con toques acción. La historia, algo fuera de lo normal, con mucha gracia. Los buenos de la película son Aijón y Caspas (Miguel Aparicio), dos locos de veintipocos que quieren ser directores de cine a pesar de no tener talento, dinero, contactos... ni siquiera una historia que contar. La tensión sexual la pondrá Carla (Mayte Navales), una atractiva mujer de negocios que, vaya usted a saber por qué, quiere ayudarles. Y la ensalada de plomo la servirá El duende: héroe, vengador, porrero... Ah, ¿que por qué la ensalada de plomo? Muy sencillo: si Aijón y Caspas quieren estrenar su película, primero tendrán que acabar con Los anticristos, una mafia satánica de gángsters psicópatas que no sólo han vuelto de la tumba para sembrar el terror y conquistar el mundo, además cuentan chistes malos. Vamos a ver que se estrenará en las carteleras durante este próximo año; vuelven los superhéroes de comic; Spiderman 2, Hellboy, El Castigador (The Punisher), El motorista fantasma (Ghostrider) o Los 4 Fantásticos, se vuelven a explotar las series que han funcionado, finalmente se estrenará Alien contra Predator (AVP), Scary Movie 4, la semilla de chucky o El Circulo 2 (The Ring 2). Pero también vuelven los estrenos para los más pequeños de la casa, Shrek 2, Superagente Codybanks 2 o Garfield llegarán a nuestros cines y la tan esperada tercera entrega de Blade (Blade: Trinity). No todo serán grandes producciones, llega finalmente American Splendor (2003) y 21Gramos (2003) a nuestras carteleras. Mientras esperamos que a finales de mes (27 de Enero) la academia de los Oscars hagan pública la lista de los nominados para la 76 Edición, recordemos algunos títulos; X-Men 2, Matrix Revolutions, Master & Commander, Hulk, Terminator 3 o El Señor de los anillos: El Retorno del Rey. Comienza un nuevo año, pero Santiago Segura continua incombustible, en Una de Zombis y este próximo año en Hellboy

Pues eso, que hoy currar tocaba y me he puesto a hacer unos dvds, con mi metodo de divx a dvd metiendo 2 pelis por dvd, el TMPG DVD Author y el nero. En cuatro horitas estan listas. Mañana si soy perona, escribire, Feliz Año a todos!

Luego os comento, glorioso.. pues eso, Battle Royale II no me ha defraudado nada, me ha gustado cantidad, es larga y con un final inesperado, solo me falta esperar que mengafilms la traiga doblada al castellano. :-) Y que podemos decir de Steve-O 3 : Out on Bail ? un dvd que vende el Corte Inglés y firmemente no saben lo que venden. Muy pasao de rosca, despues de verlo me ha dado por bajarme los otros dos volumenes, Steve-O dont try this at home 1 y 2. Se le va mucho, para ver de risas con los amigos. Sin comentarios.

Battle Royale II - 10/10
Steve-o 3 - 10/10
Steve-o 2 - 8/10
Steve-o 1 - 7/10

Mientras apuramos los últimos días de este 2003, El Retorno del Rey ha roto todos records en las taquillas, más 450 millones de dólares durante los primeros cinco días, superando ampliamente a la tercera entrega de Matrix, Revolutions que recaudó unos 400 millones. Pero las carteleras no descansan, y esta semana nos llega El medallón (2003). El incombustible Jackie Chan vuelve con una cinta llena artes marciales y toques de comedia. En la que, cómo no, un policía de Hong Kong encuentra un medallón que le da poderes y le convierte en un guerrero inmortal. La pareja héroe y chica guapa, Claire Forlani (Antitrust, 2001) tendrán que vérselas con el malo de turno, cabeza de serpiente, Julian Sands (Aracnophobia, 1990) que es un habitual de las películas de Jackie Chan, del director Gordon Chan, todo un clásico del cine oriental, director entre otras de 2000 A.D. (2000) o Fight back to school I y II (1991,1992). Mientras esperamos que algunos estrenos crucen el charco, como Thirteen (2003) o El último samurái (2003) que llegarán para principios de año, podremos comenzar el año con Una de Zombis (2003) la última locura de Santiago Segura. Mientras esperamos al tan esperado estreno de 21 Gramos, podemos volver algunos de los grandes clásicos como la trilogía de Indiana Jones (1981,1984,1989) o la tan esperada edición de coleccionista de Aliens (Alien Quadrology) con todas las películas en ambas versiones, normal y la edición del director. Pero si todo sigue su curso, esta será la navidad de Buscando a Nemo (2003) y la comunidad del anillo. El medallón (2003) no impedirá que se sigan llenando las salas con amantes de la obra de Tolkien. Acaba el año de las grandes trilogías, Matrix y El Señor de los Anillos, aún con la piratería, Hollywood sigue ahí, con mayores inversiones en nuevas producciones. Esperemos que haya mejor cine en este 2004 que viene...

Pues eso, que tenia unos cuentos titulos pendientes de comentar. Primero peliculas..


Amelie (2001) 8/10
Me ha encantado, no se como no la vi antes, la verdad me habian comentado maravillas sobre ella.
DVDrip disponible.


Timeline (2003) 6/10
Entretenidilla pelicula americana sobre los viajes en el tiempo, y una malvada compañia. Se deja ver.
TS disponible, no hay dvd aun.


Funerarias S.A. (2002) 8/10
Comedia inglesa en toda regla, divertida, pero no muy resultona, no vale la entrada.
DVDrip disponible.


Master & Commander (2003) 6/10
Dios que toston, me recordaba a waterworl, le sobran 15 min de metraje.
No ha salido ? ni TS, ni DVdrip ni nada.


S.W.A.T. Los hombres de Harrelson (2003) 8/10
Pues a mi siendo una americanada, me ha gustado, me gusta mucho michelle Rodriguez y Samuel L. Jackson. Entretenida.
Hay ya un DVDrip por ahi.

Luego documentales y otras cosillas he visto varios.. aver si encuentro caratulas.


Optigrab Snowboard - Transworldsports 10/10
Un documental buenisimo de snowboard, me encanto.


Girls Gone Wild - Uncensored Spring Break Vol.1 7/10
Bueno otro video sobre las fiestas de primaveras de las facultades americanas.


ESPN Ultimate X 10/10
El primer 900 de Tony Hawk, BMX, Freestile. La ostia.

Dios mio, me ha encantado, es increible, he llorado como con E.T., tiene acción, aventuras, batallas y está maravillosamente echa. Peter Jackson se merece el cielo, un oscar cae fijo. Luego me pongo al día, me faltan por valorar algunas pelis de la semana pasada. La falta de tiempo la navidad, etc...

El Señor de los Anillos : El Retorno del Rey 10/10

En navidad vuelve el rey, Peter Jackson con El retorno del rey (2003) que cierra la trilogía de El Señor de los Anillos, tres años después de su comienzo, pero no sólo las aventuras de Frodo llenan nuestras carteleras. Para los más pequeños de la casa llega El Cid, la leyenda (2003, de José Pozo y producida por Filmax. La mayor producción nacional de dibujos animados, presentada en Sitges 2003, con voces de Manuel Fuentes, Natalia Verbeke, Loles León y Sancho Gracia. La historia una adaptación libre sobre la leyenda del Cid Campeador. Rodrigo es un perfecto candidato a héroe. Hijo de un noble castellano, su vida transcurre entre la educación en la corte, las aventuras que comparte con su mejor amigo Sancho y las furtivas visitas a su amada Gimena. Tras la muerte del Rey Fernando, Rodrigo se ve envuelto en un mundo de tramas y conspiraciones. Otro de los estrenos infantiles, es Los Reyes Magos (2003, una producción de Antonio Navarro con las voces de Imanol Arias, Juan Echanove, José Coronado, Javier Gurruchaga, Ricardo Gómez e Iñaki Gabilondo, dando vida a esta historia, que nos sitúa días antes del nacimiento del Mesías bajo la dominación del Imperio Romano. Herodes, ejerce el poder de forma tiránica con la obsesión de demostrar sus derechos sobre un trono que ha usurpado. Pero algo está a punto de ocurrir... Melchor, Gaspar y Baltasar, tres hombres con poderes en el arte de la magia, han estado buscando durante años una señal que les indique cuándo y dónde va a cambiar el curso de la historia. Y finalmente, la tan esperada vuelta de Frodo y Golum, en la conclusión de la novela de J.R.R Tolkien El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003, la mejor de las tres películas, con unos efectos visuales inmensamente mejorados. En casi tres horas y media tiene lugar la batalla fina y la comunidad del anillo tendrá que hacer un último esfuerzo. Una de las producciones más caras de Hollywood, tres películas grabadas durante más de un año de rodaje, no sólo para los amantes de Tolkien, una aventura para todos. Llega navidad, es tiempo para que los más pequeños de la casa disfruten de cine a su medida, desde Buscando a Nemo, El Cid, La leyenda o Los Tres Reyes, los dibujos animados dominan nuestras carteleras.

Comedias navideñas e historias de amor mil veces vistas en las pantallas rellenan nuestras carteleras a la espera de los grandes estrenos. Mientras podemos ver Elf (2003), una historia sobre un muchacho que se cría como un elfo, que al volver a encontrar a su familia descubre que en Nueva York actual no se cree en la navidad, ni en Santa Claus, todo parece más bien olvidado. Will Ferrell (Aquellas Juergas Universitarias) trata de recuperar la navidad para todos a toda costa. Una comedia fantástica, con toques de humor para toda la familia. La inevitable historia de amor viene en esta ocasión de la mano de una pareja en la vida real: Ben Affleck (Daredevil) y Jennifer Lopez (Sucedió en Manhatan). Lo predecible e inevitable, ladrón de poca monta, Gigli (Affleck) tiene que secuestrar a un chico y mantenerlo en su apartamento. Su jefe envía a Ricki (Lopez) para apoyarle, él se enamora localmente y decide hacer todo lo que esté en su mano para demostrárselo; una historia de amor en toda regla. Gigli (2003) sólo es apta para amantes de este tipo de películas sin contenido, dirigida por Martin Brest, director de Super detective en Hollywood (1984) que en esta ocasión da unos traspiés con este estreno. El estreno fuerte de esta semana es Los Impostores (Matchstickmen, 2003) de Ridley Scott, con Nicolas Cage y Sam Rockwell (La milla verde). Los protagonistas, Roy (Nicolas Cage) y Frank (Sam Rockwell), son una pareja de profesionales del timo de poca monta. Lo que Roy, un veterano timador, y Frank, su ambicioso protegido, están colocando o vendiendo según se vea, son sistemas de filtrado de agua, comprados por gente confiada que paga diez veces su valor para conseguir falsos premios como coches, joyas y vacaciones en el extranjero, que nunca reciben finalmente desde Sitges llega a nuestras carteleras El detective cantante (The singing detective, 2003) de Keit Gordon, una mezcla entre el drama, el suspense y el musical, basado en una serie de la BBC. Mientras llega El señor de los anillos: El retorno del rey, podemos ver Elf que es para toda la familia y una opción a Buscando a Nemo (2003) o bien Los Impostores. Mientras el cine español premia en los Goya a Los lunes al sol con cinco estatuillas, que será la encargada de representar a España en los Oscars, En la ciudad sin límites se queda como segunda premiada.

Sitges, capital del cine fantástico y de los estrenos de cine asiático durante una semana al año. La característica de la 36 edición ha sido la caótica organización reinante. Aún así los estrenos tan esperados de la sección oficial como Cámara oscura (2003) de Pau Freixas o la koreana Acacia (2003). Otros de los grandes estrenos provenían de Japón, Takashi Miike (Visitor Q) entraba en concurso con Gozu, una mezcla entre yakuzas y espíritu, con final inesperado. Desde el otro lado de los Pirineos viene Alta Tensión (2003) de Alexandre Aja, un psycho-killer hecho en Europa pero a la americana. Ouija (2003) de Juan Pedro Ortega, nuevo cine nacional sobre ocultismo y cómo no, vuelve La matanza de Texas (2003) remake de la original por Tobe Hooper, que presentaba a su vez Toolbox Masacre (2003). Pero el gran estreno era Una de zombies (2003) de Miguel Ángel Lamata, producida y protagonizada por Santiago Segura. Una mezcla de humor, terror, zombies y personajes descabellados, otro éxito seguro. Por otro lado, llegaron al festival sin hacer mucho ruido pero llevándose el favor del público Undead (2003) de los Spierig Brothers, australianos que se estrenan con una más que digna ópera prima. Finalmente llegará a nuestras pantallas Km.666 (Wrong Turn), un clásico en toda regla del cine de terror americano, adolescentes muy al estilo Jeepers Creepers. Saliendo de los grandes estrenos en SITGES, Takeshi Kitano nos trajo su propia adaptación de Zatoichi, que ha sido adaptada al cine más de 26 veces, cine de época con estilo. Dentro Orient Express, sección que a más público llama, se estrenaba la tan esperada Battle Royale II, película que Kinji Fukasaku nunca vió acabada; Battle Royale junto con Ringu ambas doblabas al castellano y disponibles en DVD se han convertido en películas de culto. Por otro lado, Takashi Miike estrenaba el remake de Graveyard of honor (Kinji Fukasaku, 1975) ambientada en la actualidad, tratando el tema del conflicto de intereses de los yakuzas y su código de honor. El cine de Hong Kong nos deja el último estreno, The Twins effect (2003) narra la historia de tres cazavampiros; vampiros con toque asiático. Pero lejos de nuestros festivales se estrenan S.W.A.T. y Los hombres de Harrelson, cinta de acción sin concesiones, por otro lado, Ponte en mi lugar (Freaky Friday, 2003) con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan; para los más pequeños de la casa vuelven los Looney Tunes: de nuevo en acción. Y mientras esperamos el estreno de Kill Bill, nos vemos en la próxima cartelera.

Pue eso, que me he visto unas 5 pelis.

Timeline (2003)

Un festival siempre es recordado por tres cosas, la organización, un par de películas y algún corto. En el caso de esta 41 Edición del Festival de Cine de Gijón, los largometrajes serian American Splendor (2003) de Shari springer, Laurel Canyon (2001) de Lisa Cholodenko, Thriteen (2003) de Catherine Hardwicke, Party Monster (2003) de Fenton Bailey y Fifiteen (2003) de Royston Tan. Pero también hubo cosas a olvidar, como el largometraje argentino La cruz del sur, de Pablo Reyero, o Struggle de Ruth Mader. En lo que a cortos se refiere, los habituales, Ecosistema de Tinieblas González, o la asturiana Lo que el ojo no ve de José Braña o Latchkey Kids y Cuba provenientes de Alemania. En el conocido ciclo Enfants Terribles, tres largometrajes destacaban; Buddy (2003) de Norten Tydlum, Evil (2003) de Michael Hafstrom y candidata a los oscars cómo pelicula extranjera. Finalmente Siempre quise ser una santa (2003) coproducían Bélgica y Luxemburgo. En lo que a ciclos se refiere, Olivier Assayas, Demonlover (2002) fue la más aclamada. En cuanto a Hal Hartley, Henry Fool (1997) es la más significativa. Sobre Ulrich Seild, Models (1998) y Animal Love (1995). Y volviendo a las secciones habituales, en Esbilla que siempre nos sorprende con pequeños grandes pases. Choses Secretes (2002) de Jean-Claude Brisseau, El Hombre del Año (O Homen do ano, 2002) proveniente de Brasil y que nos recuerda a Ciudad de dios, Karlitos (2003) de Sigfrid Monleón. Sobre los documentales, Chain Camera (2001) de Kirby Dick, Horns and Halos (2002), Dogtown & Z Boys (Stacy Peralta, 2001), The Weather Underground (2003) de Sam Green y My Flesh and Blood (2003). Y como todo festival tiene sus fiestas, la más graciosa fue el lunes con Louie Austen, una especie de Tom Jones mezclado con bases de música electrónica, directamente de Las vegas. Resumiendo, si después de ver un festival, más de treinta películas te dejan un buen recuerdo, es que ha sido bueno. Como siempre la organización fallo en cuanto a pases se refiere, algunas muchas veces, otras un pase único, pero es perdonable. Esperamos que el año próximo se venzan los malos augurios que dicen que los festivales suben bajan cada año. Lo mejor, los encuentros con el público. Pero no solo de cine alternativo y selecto vive el hombre, este fin de semana se estrena Master & Commander (2003) de Peter Weir con Russel y Paul Bettany. La comedia viene en esta ocasión del Reino Unido, Funerarias S.A. (2002) con Brenda Blethyn y Christopher Walken, finalmente llega a nuestras carteleras Buscando a Nemo (2003). Para lo amantes del gore y el terror, Cabin Fever (2003) llega a nuestros cines. Y la próxima semana desde Sitges, capital del cine fantástico durante una semana al año.

Pues eso, las noches que mejor pasamos fueron en Barna, reconozco que originalmente Barcelona no me gustaba mucho, cada vez que vuelvo me gusta más. Creo que iremos al próximo SONAR. Veamos, que ha sido lo mejor de SiTGES ?

Cámara Oscura (2003) España, de Pau Freixas
11:14 (2003) USA, de Greg Marcks
ACacia (2003) Korea del Sur, por Park Ki-hyung
Gozu (2003)Japón, Takashi Miike
Alta Tensión (2003) Francia, Alexandre Aja

Asi para abrir boca, cuando tenga mas tiempo ya añado más.

Pues lo dicho, mucho cine, muchas ruedas de prensa y similares. Ya actualizare al volver.

Tren, tren, tren camino a barna. :)

Estoy superliado, tema Sitges, tema Festival de cine de gijon y mas historias, escribire mas esta semana.

1. ¿Qué es lo que impulsó a Hal Hartley a hacer cine y no dedicarse a ser escritor, por ejemplo?

Yo soy una persona muy visual y entonces fuí a la Facultad de Bellas Artes y empecé a pintar y a hacer dibujos pero realmente estaba interesado en contar historias y por eso era más lógico que lo contara con imágenes. Y sólo cuando empecé a hacer películas es cuando empecé a escribir.

2. Creo que en ese proceso de aprendizaje tuvo un momento de crisis en el que estuvo a punto de dejar el cine, no se veía capaz de seguir adelante.

Pero entonces ví la película de Win Mendes “A través del tiempo” y entonces me dio la confianza para seguir había cosas que podía hacer.

3. Y una de las cosas que caracteriza su estilo es como el minimalismo zen, sin apenas movimiento de cámara…¿Por qué lo hace?

Bueno, sólo creo que son algún tipo de películas las que tienen esa cámara fija y también tienen movimiento aunque no sea un movimiento extravagante. Otra característica es que normalmente hago películas con muy poco dinero, entonces prefiero hacer lo que quiero hacer, hacerlo muy bien, hacerlo excelente a hacer cosas que me costarían más dinero pero que quedarían mediocres, quedarse a medias.

4. ¿Se siente cómodo con la etiqueta de ser icono del cine independiente americano?

Me siento perfectamente cómodo con esa etiqueta, soy un productor independiente, sin embargo creo que la industria del cine y también los periodistas le dan a esa etiqueta una importancia que no se merece. Siempre he hecho las películas que a mí me gustaría ver pero nunca he esperado que el cine mayoritario se interesara en mis películas. A mí me inspiraron Mendes, Godard, por citar a algunos, pero normalmente no se piensa en Jean Luc Godard como iconos del cine independiente, lo que hicieron fue hacer un cine que ellos querían hacer. Este esfuerzo creativo de los artistas siempre ha tenido lugar menos en los 90 donde desaparecieron las etiquetas de cine independiente americano y es un poco sospechoso la rapidez con que se apoptó colocar esa etiqueta a una gama amplia de maneras de hacer cine. Me acuerdo que cuando presenté mi segunda película, “Trust”, tambien fue la premier de “Bailando con lobos” de Kevin Costner y estas dos obras recibieron el calificativo de cine independiente. Recuerdo que en 1991 tuve conversaciones parecidas donde afirmaba que me parecía muy sospechoso que dieran esa calificación a producciones tan diferentes pero eso lo hacia por parte de la industria.

5. ¿Cuándo usted hace una película se imagina el público que va a ver su película, es usted un cineasta ajeno a las modas y no todo el mundo está preparado para ver películas de Hal Hartley?

No tengo una imagen precisa del público que va a tener, sin embargo, no creo que sea una persona rara, no soy extraño. La gente que va a ver mis películas es parecida a mí pero resulta importante que no sea yo porque no me gusta hablar a mí mismo sino me gusta a hablar a otra gente.

6. Hace películas por el placer de hacerlas o porque quiere que haya un público, no mayoritario, sentado en el patio de butacas viendo el resultado de su trabajo?

Por el placer de hacer la película y luego si eres un afortunado que el público vea tu trabajo. Una gran parte del placer de crear estas películas es la excitación, la expectación de que va a haber otra gente con el que te vas a comunicar con ellos.

7. Háblenos del cine europeo actual, a usted se le considera que es el puente entre el cine americano y el europeo.

Sí, normalmente no veo las películas inmediatamente después, las veo con dos o tres años de retraso. Normalmente veo cintas de Rusia, Asia y Europa.

8. Y por qué no África?

Mira, normalmente no veo cine africano pero doy clases en Harvard y tuvimos un profesor visitante de Mali y en dos semanas vimos 70 u 80 películas africanas y me resultó interesante la parte cultural de las películas. También he visto algo del mundo árabe.

9. ¿Y del cine español qué es lo qué más le ha llamado la atención?

Almodóvar, lo último que ví fue “Hable con ella” y lo que más me interesa de su cine es cómo retrata a los personajes y lo complicadas que son sus vidas y lo hace de una forma muy gráfica, sus vidas están llenas de cosas de arriba abajo y no les da una etiqueta de bueno y de malo. Esto está muy generalizado en el cine europeo, se preocupa mucho de la gente, incluso el cine que no se considera arte sino el cine mayoritario para el público en general, esta es una diferencia muy importante con respecto al cine americano que todo está muy estandarizado, todo igual.

10. En enero de 2004 creo que va a comenzar su próximo proyecto “The girl from Monday”. Háblenos de el.

Es una película de ciencia ficción falsa sobre como vivimos ahora, sobre la manera que tenemos de cosificar todo. En el reparto está una modelo brasileña Tatiana, es su primera película, yo estaba buscando a una persona que parece de otro mundo y que ella es lo que parece, es muy alta como el personaje, son otros tres personajes.

11. Su última película apostó por el género fantástico con “No such thing” y ahora ciencia ficción. ¿Cuándo volverá a esas alocadas historias de monjas que quieren ser actriz porno?

No creo que me esté alejando de las historias que estoy contando, no las considero tan de fantasía, para mí es interesante incluir los temas que a mí me gustan y centrarme en las personas y como algunas se traicionan a sí mismas pero metiéndolas en esas historias que parecen de ciencia ficción y de fantasía, es como “Amateur” una historia de detectives en el que están mis temas de siempre, a mí lo que me interesa es ver cómo metiéndolas en ese género como se cuenta la historia. En “No such thing” a mí no me dio la impresión de que hiciera una cinta fantástica, lo único fantástico era la máscara del protagonista que seguía la conversación que yo tenía pensada anteriormente.

12. ¿Cómo le sienta que la crítica vapulease a “No such thing”?

Sí que recibió críticas esa película, me preocupan lo que dicen los críticos pero no me importan… Creo que si las películas no se les muestra de la manera adecuada y no les dejan tiempo para pensar lo que van a decir suelen poner cosas estúpidas sobre las películas, son muy impresionables. Creo que deberían ver la película de la manera que está pensada y luego dejarles tiempo para reflexionar y luego que hagan la crítica, no creo en que tengan que ver la película y hacer la crítica inmediatamente. Al principio de mí carrera afirmaban que mi obra era independiente y en realidad era una calidad diferente de películas solamente utilizaban el término independiente como etiqueta. Al principio de mi carrera pensé que en vez de ver las películas adecuadamente sólo se limitaban a ponerlas en categoría en vez de verlas.

13. Usted reivindica la figura de artesano y hace de todo, el guión, la música, la edita…también se dedica al teatro…¿Qué prefiere que le denominen artista polifacético o simplemente director de cine?

Primero para mí no fue difícil aprender a hacer los diversos oficios a la hora de hacer uan película, escribirla, dirigirla, producirla, editarla, para mí eso es un todo, forma parte de un todo, y todo está conectado. Lo del teatro me llevaron los propios actores con los que trabajo porque yo cuando trabajo con los actores soy bastante físico y los actores me dijeron que eso podía funcionar bien a la hora de hacer una obra de teatro. El teatro depende del cine y eso lo explica. Me atrae mucho de trabajar con los actores el coordinarlos como una coreografía y eso en el teatro es inmediato. De todas formas, yo sería féliz siendo director de cine si pudiera vivir de mis películas.

14. En sus clases de Harvard, ¿qué es lo qué ve en sus alumnos, quieren convertirse en Hal Hartley o Steven Soderbergh?

No lo sé, quizás en Soderbergh (Risas) Es interesante porque ves otras perspectivas porque son gente que estudia ópera o sociología, no son precisamente estudiantes de cine.

15. De donde salen esas historias rocambolescas de que una monja sea una actriz porno?

(Risas) De la realidad, yo todas esas ideas las cojo de la realidad o lo que yo creo que es la realidad, o lo que yo percibo como realidad. Yo siempre escribo todo esta realidad porque quiero luego ser muy preciso para saber todo lo que me pasa o lo que yo creo que me pasa. y de ahí salen esas historias.

16. ¿Cómo si fuese un diario?

Sí, en un cuaderno como el tuyo.

17. ¿Y hoy sobre qué ha escrito?

Hoy he escrito sobre la arquitectura, sobre la realidad de hace quince años, sobre la posibilidad de incomunicarse las personas.

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Amor como cosquilleo que invade el cuerpo al sentir algo por alguien, eso he sentido viendo la pelicula Love Actually (2003); reconozco no ser ni fan ni enamorado de las comedias románicas, pero los toques de drama, mezclados con frescura en 135 minutos, no se hacen largos para nada. No tiene nada que ver con Abajo el amor (2003), producción con toque europeo de Richard Curtis, director entre otras de Cuatro bodas y un funeral (1994) y El diario de Bridget Jones (2001). Se entrelazan ocho historias de amor, de desamor en todas las edades, ambientadas varias semanas antes de navidad. Los actores más destacados son Bill Nighy (Viktor en Underworld), Liam Neeson y Emma Thompson. No tiene desperdicio, un movimiento de cámara continuo y variado con una banda sonora pegadiza que corona a Love Actually como una de las grandes del género. Originalmente mi intención era hablar de la 41 edición del festival de cine de Gijón que se inauguró este jueves día 20 y llevará a nuestras pantallas lo mejor del cine europeo de autor en dos ciclos dedicados a Hal Hartley y a Ulrich Seidl, en sus secciones oficiales habituales; Enfants Terribles, Esbilla y las ya clásicas secciones oficiales de largometrajes y cortos. Cabe destacar que en esta edición habrá un especial sobre el nuevo documental americano, donde tres títulos brillan con luz propia; Dogtown & Z Boys (2001) sobre los orígenes del surf, skateboarding y la cultura relacionada con ellos. Horns and Halos (2002), de pase libre, nos acerca a la historia prohibida del actual presidente de los EEUU, George Bush hijo, basado en un libro prohibido por el gobierno americano y finalmente The Weather Undeground (2003) de pase libre también, un viaje a la historia americana de los años setenta que no está en los libros, con los panteras negras, momentos crudos en Vietnam y los hechos ocurridos con los Wealthermen desde finales de los setenta hasta los ochenta. El Festival se abre con American Splendor (2003), una mezcla entre documental, biografía y caricatura con toques de ficción que reinventa las reglas del cine actual. Otra de las grandes promesas es Demonlover (2002) de Oliver Assayas, una reflexión sobre el desamor en tiempos informatizados, mostrando la lucha entre corporaciones por el derecho a explotar las imágenes. La entrada es libre. El otro estreno comercial es Lagrimas del Sol (2003) con Bruce Willis y Mónica Belucci, cinta llena de acción pero con matices románticos. La decisión es sencilla, si alguien se acerca al cine, Love Actually, sin dudarlo, no decepcionará. Pero, por otro lado, la posibilidad de ver alguno de los grandes trabajos una vez al año bien vale el viaje a Gijón, ya sea un documental, una pelicula, un corto o alguna de las exposiciones que durante ocho días, desde el 20 al 28 de Noviembre, acoge esta ciudad. Los próximos días estarán llenos de sorpresas.

Se me quedo el miercoles colgado, ha sido un dia liado, asi es la vida, primero gijon para recoger acreditaciones e informacion de ultimomento y luego ir a currar de tarde. Asi es la vida. bueno pero tengo buenas noticias, he visto Love Actually (2003) y me ha encantado, me ha enamorado la verdad sea dicha. Bueno veremos que se cuece mañana por ahi a ver. veremos American Splendor (2003) la primera, y luego me piro a leon pero vuelvo. He rescatado unos Mp3s de Milk Inc. los cañerillos esos y algunos del Chivi, que gran hombre es el chivi. el porno autor. Bueno me voy a dormir que son ya las 3.06am y no es plan de seguir delante del pc.

Portatil : Tiempo Encendido: [2w 4d 3h 22m ]

Pues vi el Tekademics Mischief 2002, el primero de sus dvds son serios, me ha gustado. Luego vi Ciudad de dios, la pelicula brasileña sobre el crimen en las favelas. Tambien he visto un par de divx de relleno. Pero como viene ya el festival de cine. Habra que ponerse las pilas.

Ciudad de Dios 10/10
Tekademics Mischief 2002 8/10
Ultimate.Fights.From.The.Movies.XViD.AC3-SMB.avi 4/10
Worlds.Wildest.Street.Fights.Vol.2.DVDRip.XViD-W4F.avi 6/10

Mañana mas y mejor..

Acción, Artes marciales, romance con toques de drama y una historia de fantasmas sobrecogedora nos esperan en las carteleras este fin de semana. Finalmente llega a nuestro país Hero! (2002) de Yimou Zhang, director entre otras de La linterna roja (1991), entre el 481 y el 221 a.c. China está divida en siete reinos inmersos en un gran conflicto por la supremacía. El rey del Norte estaba obsesionado en convertirse en el líder del más grande de los imperios. Para acabar con sus enemigos: Broken Sword, Flying Snow y Sky. Prometió grandes riquezas a quien pudiera librarle de los tres guerreros. Un día aparece un individuo con las armas de los tres guerreros, El sin nombre (Jet Li). La cinta nos cuenta la historia desde tres puntos de vista, cada uno de estos con una tonalidad distinta, no son sólo artes marciales como nos tiene acostumbrado Jet Li (El Único). Una fotografía con todo lujo de detalles y gran cantidad de extras hacen que los 99 minutos pasen volando. La historia de amor con toques de drama viene de Un paseo para recordar (2002) de Adam Shankman, director de Misión a Marte (2000) y Planes de boda (The Wedding Planner, 2001), cada primavera, en la pequeña ciudad portuaria de Beaufort, en Carolina del Norte, Landon Carter (Shane West) rememora su último año en el Instituto de Beaufort y se acuerda de Jamie Sullivan (Mandy Moore), la chica que cambió su vida. Una historia de amor, con toques de fe, en una pequeña comunidad americana, lo mejor el papel de Mandy Moore, de la que aún esperamos el estreno de su último trabajo How to deal (2003) una historia de amor bastante mejor que este paseo para no recordar. El cine asiático vuelve a nuestras carteleras con La maldición (Ju-on, 2003) dirigida por Shimizu Takashi, director de las otras dos adaptaciones de esta historia de fantasmas japonesa, Ju-on (2000) y Ju-on 2 (2000) vuelve a darle una vuelta de tuerca a la historia tras la estela dejada por Ringu (El circulo). Nos situamos en una casa encantada que parece una casa cualquiera, pero esta envuelta por una atmósfera perturbadora, un espíritu posee el lugar. Todas las experiencias sobrenaturales sufridas por los distintos dueños de la casa, se mezclan en el tiempo con el rencor que mora en el lugar. Si no tenéis suficiente, la segunda parte estará en el Festival de Sitges 2003. El terror y suspense asiático triunfan en Europa, poco a poco van llegando más estrenos. En esta ocasión Hero de lleva la palma, es la recomendación, por otro lado tenemos Un paseo para recordar, sólo para incondicionales y finalmente La maldición que llevara las salas a los amantes del cine de terror pero no olvidéis que próximamente llega Lagrimas del sol con Bruce Willis y Monica Belucci. La próxima semana comentaremos los estrenos del 41º Festival Internacion de cine de Gijón.

Pue si, me cago en todo se me ha borrado el post, pues nada a joderse. Los tios de Tekademics, vuelven con otro DVD en realidad este se hizo antes del que comente hace unos dias. Es sobre la Gumball 3000, si tambien hable de eso creo recordar. Hoy dia liado con mil historias, pero bueno. Mañana es la novena de quimicas y por la noche la fiesta de la real a ver como se tercia el tema. Luego por otro lado me baje el VHSrip del video de Santiago Segura "Jistory" un despolle de impresion, no me extrañada que haya llegado a donde ha llegado.


Enlace Amazon
Tekademics Mischief 3000 10/10


Santiago Segura Jistory 15/10 ;)

Bueno y como dije, ya tengo mi mazo de Malkavian de Vampire casi listo


Mañana mas y mejor, que tenemos fieston, es la Novena de Quimicas y luego fiesta en La Real

Pues si, siempre me ha gustado mucho el cine belico, mis preferidas han sido La gran evasion, Evasion o Victoria y como no Los doce del patibulo (The dirty dozen). Seria poco objetivo valorando estas peliculas, haber si tengo tiempo y me aclaro que seguro que hay más que me gustan. Resulta que esta es una de las pelis que no hay en dvd en castellano y la he visto por que salio el divx de DVB capturado del satelite ayer o asin. Un rip en dos cds.
Me ha encantado, con sus golpes de coña. los nazis tontos y todo el percal, ni tan larga unas dos horas.

Doce.Del.Patibulo.DVB.XviD.MP3.1967.ES-SiRiON 10/10

Os preguntareis que leches es eso, pues hace unos dias, me bake del emule unos divxs, los de Getway in Stockholm 4, me habia bajado Tekademics Mischief Destroy, he visto videos coñas de coches, pero nunca algo asi, si recordais la pelicula de Gumball Race, con jackie chan y burt reinolds, os haceis a la idea. Con hacer una minima busqueda en el emule sobre el tema os saldran cantidad. Los tios que hacen el video son la leche. Sin verlo no sereis capaces de imaginarlo. Voy a ver si me bajo los videos del Gumball 3000, supuestamente habra una pelicula en diciembre sobre el tema. Veremos...

Veamos, no he tenido mucho tiempo ultimamente a ver peliculas, por temas personales y de la facultad. pero se hace lo que se puede. He visto estos días, La flaqueza del bolchevique, Buffalo Soldiers, Las mujeres de verdad tienes curvas y un documental Dogtown & Z Boys. Voy a intentar cada 3 o 4 meses hacer una especie de resumen con las valoraciones que le doy a las peliculas. A ver si antes de navidad la hago cuando tenga unos dias.


La flaqueza del bolchevique (2003)

IMDB Info

Tenia muchas ganas de ver esta pelicula desde que vi la entrevista en Lo + Plus con los protagonistas. No me ha defraudado, es algo lenta, pero con sentimiento. Y una banda sonora de Extremo duro, robe a saco. No es especialmente larga y fui a verla hoy sabado por la tarde, ya que si no la iban a quitar la semana que viene. Eramos cuatro gatos en la sala. No se, poco a poco me voy alejando del cine de accion americano, cada me gusta mas el cine español. Se veian cantidad de sitios de madrid. Y la tia que tiene 18 año parecia que en ralidad tenia 16 increible.
La flaqueza del bolchevique 9/10


Buffalo Soldiers (2001)

IMDB Info

Cinta que pasa mas bien sin pena ni gloria, tiene algunos golpes entretenidos, se deja ver, los dos protagonistas lo bordan. Entretenida pero no para pagar los 5 euros. Eso esta claro.
Buffalo Soldiers 6/10


Real women have curves -Las mujeres de verdad tiene curvas- (2002)

IMDB Info
Amazon DVD

Una cinta dura, sobre una familia mexicana que esta afincada en Los Angeles, su hija va a una escuela por que es muy inteligente, pero se ve la cultura familiar que trata de ella no vaya a la universidad y se vaya a trabajar con su hermana. Una historia desgarradora. Con una buena banda sonora, Manu Chao entre otros. Me ha encantado, he visto la version original, que tiene Ingles, Castellano y spanglish.
Las mujeres de verdad tienen curvas 9/10


Dogtown & Z Boys (2001)

IMDB Info

Documental sobre los inicios del surf en Venice en California y lo mas importante, la evolucion del skateboarding desde los 50 hasta la actualidad y de como unos surferos se cambiaron al asfalto, la creacion de Power Peralta, lo primeros verticals, el pool skating y los inicios de Tony Hank y Steve Caballero. Es buenisimo.
Dogtown & Z boys 10/10

Estos días estoy escuchando Dance Style, un cd en mp3 de esos que tenia por ahi. Luego quiza poste algo más antes de salir.

Acción, Matrix Revolutions (2003), es lo que está en boca de todos, la conclusión a la trilogía más tecnológica y ambiciosa jamás rodada por el cine americano, ha llegado a su fin este miércoles. Las impresiones están divididas, la impresión general es buena, pero mucha gente a quienes no gustó la segunda entrega, Matrix Reloaded (2003), después de ver la conclusión se han dado cuenta de que en realidad reloaded no era mala, que lo hermanos Wachowski lo podían hacer peor. La trilogía Matrix es clara, una primera parte Matrix (1999) tecnología, introductoria, una segunda parte Matrix Reloaded (2003) que define unos personajes y Revolutions que finaliza de manera increíble la saga. No es una película sólo para incondicionales, como en todas las sagas, habrá una u otra que gustará más al público, ninguna de las estrenadas este año, Reloaded o Revolutions llega al nivel de la primera, pero se adentran más en el mundo Matrix. No perdáis la oportunidad de ver a Neo y al agente Smith en pantalla grande.Nuestro estreno nacional es Platillos Volantes (2003) de Óscar Aíbar con Ángel de Andrés López (José), Jordi Vilches (Juan), y Leo Bassi (Profesor Karma), una historia disparatada sobre OVNIS durante la época franquista. En 1972. En una ciudad industrial catalana dos obreros textiles con vidas y ocupaciones de lo más normales son hallados en la vía del tren, decapitados con una nota de despedida que dice: Los extraterrestres nos llaman, pertenecemos al infinito. Son los últimos años del franquismo y España no puede cerrar sus puertas al boom de los OVNIS, una moda que arrasa en el mundo. La pareja protagonista son víctimas de este ambiente enrarecido y esquizofrénico. Una nueva vuelta de tuerca al género. Otro de los estrenos es Good Bye Lenin! (2003) de Wolfgang Becker con Daniel Brühl (Alex), un actor de origen español afincado en Alemania. Se nos sitúa en Octubre de 1989 cuando la madre de Alex cae en coma en Alemania Oriental y meses después cae el muro de Berlín, su madre orgullosa de ideas socialistas no puede verlo y su hijo decide ocultárselo. Ahí tenemos la trama principal. Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Y finalmente se estrena Dogville (2003) una producción entre varios países, pero principalmente danesa, con Nicole Kidman (Grace), Harriet Andersson (Gloria), Lauren Bacall (Ma Ginger). Grace, una bella fugitiva perseguida por unos gángsters, llega a Dogville, un pueblo perdido. Tom (Paul Bettany) convence a los habitantes para que la escondan. La bondad es relativa. Pero Grace tiene un secreto, un secreto terrible, y Dogville quizá se arrepienta de haber enseñado los dientes. Matrix Revolutions es la joya de la semana, sin duda llenará los cines durante unas semana, por lo menos hasta el estreno de El señor de los anillos, el retorno del rey. Pero tenemos más opciones, Good Bye Lenin! Nos muestra una nueva cara de Alemania, para los amantes de lo nuevo, mientras que Platillos Volantes es para los incondicionales del cine español. Y directamente desde un festival de cine nos viene Dogville, con Nicole Kidman, una película cercana, sobre los sentimientos. La elección es suya. Yo personalmente esperaré con impaciencia el estreno de La maldición (The grudge), en los próximos días. Más cine, más terror, pronto en sus carteleras.

Matrix Revolutions

Pues hoy he visto Matrix Revolutions en el primer pase, esta bien, es entretenida, pero ni para tanto. Ya hare un comentario mas a fondo, que me voy a dormir, mañana SIMO 2003, Pero no es pa tanto.

Matrix Revolutions 8/10

Acción, amor, odio y comedia bélica. Mientras esperamos, el inminente estreno de Matrix Revolutions (5 de Noviembre).Los estrenos de esta semana llenan nuestras pantallas de historias variadas pero con sentimiento. Se estrena Basic(2003) de John McTiernan, director de La Jungla de Cristal (1988) y Predator (1989), una historia de traiciones, sobornos, sobre la dureza de la guerra y su entrenamiento. En ella Travolta interpreta a Tom Hardy, un antiguo Ranger del Ejército convertido en un agente de la D.E.A atrapado en la misteriosa desaparición del temido y odiado Sargento Nathan West (Samuel L. Jackson) y de algunos de sus reclutas de las Fuerzas Especiales, en el transcurso de unas maniobras rutinarias durante un huracán en la jungla de Panamá. Sólo aparecen dos supervivientes, Dunbar (Brian Van Holt) y kendall (Giovanni Ribisi), el hijo de un oficial de la Junta de Jefes de Personal, gravemente herido. Ninguno de ellos quiere colaborar. Sigue la temática bélica Buffalo Soldiers (2001), una comedia con toques de drama, que cuenta las aventuras de un soldado muy especial, Ray Elwood encarnado por Joaquin Phoenix (Señales, 2002), con sus compañeros son Ed Harris (Las Horas, 2002) y Ana Paquin (X-Men 2, 2003). La subcultura del robo y la estafa convive con los soldados estacionados en el sur de Alemania antes de la caída del muro de Berlín. Cuando el amor llama a la puerta de Ray Elwood, todo se complica. La guerra se pone al rojo vivo. Volviendo a nuestros estrenos, llegan por fin a las carteleras La flaqueza del Bolchevique (2003) de Manuel Martín Cuenca, nos acerca a una historia de amor, ambientada en Madrid, pero en el fondo es una reflexión sobre la sociedad en que vivimos. Un hombre anclado en los treinta, descubre que hay más en la vida, sin llegar a ser un panfleto sin sentido. El problema es que lo que relata de la vida y de nuestra sociedad no es agradable. Otra película española es Planta 4º (2003) de Antonio Mercero, para el que no le conozca es responsable de Verano Azul (1978) o Farmacia de Guardia (1990). Un grupo de chicos que rondan los quince años comparten un barrio muy peculiar: la planta de traumatología de un hospital. Miguel Ángel (Juan José Ballesta), Izan (Luis Ángel Priego), Dani (Gorka Moreno) y Jorge (Alejandro Zafra) logran con su alegría desafiar al destino y hacer soportable su estancia en el centro. La vida continúa en ese microcosmos regido por hombres y mujeres de bata blanca. Una historia sobre la adolescencia, las ganas de vivir y una historia de amor. Y por último, una producción Inglesa pero con toques nacionales, El Punto sobre la i (2003) es un drama entre Gael García Bernal (Y tu mamá también), y Natalia Verbeke, implicados en un triángulo amoroso que no es lo que parece. Relato que juega con la ilusión y la realidad, la pasión y el artificio. La tercera entrega de Matrix, Revolutions concluye la trilogía más tecnológica jamás vista en nuestros cines. En un horario algo extraño, Warner ha querido evitar la piratería haciendo un estreno mundial a la misma hora. En España será a las tres de la tarde, que son las seis de la mañana en Los Angeles o las nueve de la mañana en Nueva York. El marketing elevado a la tercera potencia llega a nuestros cines. En una semana donde cada cual tiene películas para elegir, la decisión está en sus manos. Veámos si las taquillas responden a la llamada de los Hermanos Wachowski.

Historias de Amor, en tríos, en parejas o con toque policíaco es lo que llega a nuestras carteleras, junto con el re-estreno de un clásico: Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979). El gran estreno es Amar Peligrosamente (Beyond Borders, 2003) de Martín Campbell, director de Límite Vertical (2000), con Angelina Jolie, como la americana residente en Londres, descontenta con su matrimonio que conoce a un médico inglés, Clive Owen (El Caso Bourne, 2002), director de programas de ayuda en países devastados por la guerra. Sarah (Jolie) da un vuelco a su vida y viaja a países lejanos. La otra historia de amor es Crueldad Intolerable (2003) dirigida por los hermanos Coen (Joel y Ethan), responsable entre otras de El Gran Lebowsky (1998) o Fargo (1996). La historia de un abogado especialista en divorcios (George Clooney) con todo lo que un hombre puede querer en la vida, conoce a Marilyn (Catherine Zeta-Jones) y se enamora, pero ahí comienza una espiral de engaños, una batalla entre sexos en toda regla al estilo de La Guerra de los Rose (1989). Por otro lado, Clint Eastwood vuelve a ponerse detrás de la cámara y nos trae Mystic River (2003) con un reparto de actores como Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon o Laurence Fishburne entre otros. Un thriller de suspense con protagonistas que vuelven 25 años atrás, tratando de recordar errores del pasado en una investigación policial por la muerte de la hija de uno de ellos, que observan valores relacionados con la amistad, la familia y la inocencia perdida demasiado prematuramente. El otro gran estreno es Hollywood Departamento: Homicidios (2003) de Ron Shelton (Guionista de Bad Boys II -2003- y director de Los blancos no la saben meter, 1992) con un aire desenfadado y dos actores que llenan taquillas por sí solos: Harrison Ford y Josh Hartnett (Pearl Harbour). La película nos muestra la vida profesional y personal de dos agentes del departamento de policía de Los Angeles; Joe Gavilan (Harrison Ford), un desencantado y tenaz policía que se encuentra en la cima de su carrera profesional, a pesar de que su vida personal se esté viniendo abajo por todos los lados, y su socio, más interesado en otras actividades que en el caso que les atañe. Finalmente una coproducción franco-inglesa, dirigida por François Ozon, una mezcla entre suspense y thriller. The Swimming Pool (2003), presentada en el último festival de San Sebastián, pero no premiada. Una escritora, Francia, un cuerpo, un asesinato y una piscina, ya tenemos la situación para descubrir al culpable, al más estilo cluedo. Y finalmente vuelve con nosotros el miedo, Alien, El octavo pasajero. El montaje del director (1979), no necesita alabanzas, todo un clásico. Para ver en la pantalla grande, al igual que ocurriera con Blade Runner y su montaje del director. No perdáis la oportunidad de ver los Aliens como se estrenaron en 1979. La situación está clara, amantes de la comedia, Crueldad Intolerable con George Clooney o bien Hollywood Departamento Homicidios con Harrison Ford, en una entrega a lo Súper detective en Hollywood. Para los que buscan algo más, Mystic River o La Piscina, suspense y profundidad para todos los gustos. Y finalmente, sólo para los amantes de Angelina Jolie, Amar Peligrosamente. Pero la espera será recompensada, dentro de poco, la próxima entrega de Matrix…

Peli americana, made in MTV, con contenido, entretenida. La vida de unos asiticos de segunda generacion y sus aventuras.
Merece la pena. Quiza añada algo a este comentario.

Better Luck Tomorrow Xvid - 8/10

Bueno pues eso, Underworld en un segundo visionado, me ha gustado algo más. Me gusto, dejemoslo ahi. Luego hoy queria ver el club de los Emperadores, pero como estaba la sala vacia, me tuve que ir a ver otra peli. Acabe viendo de The Mix, me gusto, es entretenida, me recuerda a pelicula española gitanilla, y tiene un aire a Groove -granujas a todo ritmo- pero con el claro sonido de aqui. Djs de primera linea, y mucho mafiosillo. Si os gusta el tema, os gustara. La tia de Underworld esta buena, algo mayor pero buena. Mañana creo que la ire a ver otra vez. El frio me mata. Bueno este finde os cuento mi aventura del otro finde en madrid.

Underworld 7/10
The Mix 7/10

Vampiros, Hombres lobo, pistoleros y música electrónica es lo que nos espera esta semana, con alguna que otra sorpresa. Después de varias semanas pobres en cuanto a calidad y cantidad en lo que a estrenos se refiere, parece que la cartelera despega con Underworld (2003) la tan esperada lucha entre hombre lobo (Scott Speedman, Mi vida sin mi, 2003) y los vampiros (Kate Beckinsale, Pearl Harbour, 2001) no defrauda, es una mezcla de acción y thriller con toques de fantasía. Ha tenido mucho éxito fuera de nuestras fronteras a pesar de haber sido duramente criticada por recordar a Blade (1998), Entrevista con el Vampiro (1994) o la misma Matrix (1999) en ciertas escenas. Esto no le quita importancia al resultado final, pero el que acuda a la sala, que no se asombre, si al salir no le ha quedado nada claro la razón de tanto efecto especial. Eso sí, para los amantes de los libros de Anne Rice, no habrá mejor adaptación a sus novelas. Vuelve Antonio Banderas y Robert Rodríguez con Once upon a time in Mexico –El Mexicano- (2003), la tercera entrega de El mariachi (1992), que fue seguida por Desperado (1993). El argumento es lo de menos, siendo lo importante las proezas que realizan los protagonistas. La película recuerda a serie B que confirma lo que Rodríguez decía en las entrevistas: casi todo el presupuesto se lo llevaron los actores. Pero bien merece la pena la inversion. Rápida, movida y llena de acción. Por otro lado, El club de los emperadores (The emperor's club, 2002). William Hundert (Kevin Kline), asistente de dirección de la prestigiosa escuela St. Benedict, vive según sus propias enseñanzas. En otoño de 1972, el enclaustrado universo de tradición y enseñanza del señor Hundert se verá sacudido con la llegada de Sedgewick Bell (Emile Hirsch), un nuevo pupilo, hijo de un senador del estado de West Virginia. La lucha entre ambos, es la clave de la película. La nota nacional la pone The Mix (2002), una lucha entre Deejais (DJs) que mezclan en distintas discotecas nacionales, su lucha contra un mafioso. Soñadores (The Dreamers, 2003) de Bernardo Bertolucci (2003) con Eva Green y Louis Garrel, dos hermanos se quedan solos en París mientras sus padres se van de vacaciones. Así las cosas, deciden invitar a un joven estudiante norteamericano, Matthew (Michael Pitt). Se entregan a su libre albedrío, experimentan mutuamente con sus emociones y sexualidad y desarrollan una serie de juegos psicológicos cada vez más absorbentes. Todo enmarcado en la primavera del 68. Resumiendo, The Mix es un remake español de Groove (Granujas a todo ritmo, 2000), sólo para los amantes del género, por otra parte para ir con amigos tenemos Underworld y The Mexican, ambas taquilleras a más no poder. Pero mientras tanto, podemos esperar el próximo trabajo de Quentin Tarantino, Kill Bill.

Gozu, Takeshi Miike, Japon 2003

Veamos el día comenzaba temprano, por la tarde fui a ver Open Range (2003), dios que toston de pelicula, es para un sabado tarde o un domingo tarde sin nada que hacer, si quereis ver planos largos sobre campos, animales pastando o vaqueros, con ver un anuncio de Marlboro es sufiente, no hace falta ver una pelicula de dos horas y algo sobre el tema, amor, muertos y tiroteos. Nada nuevo en el horizonte, vaquero. Reconozco que Clint Eastwood, sabe rodar, detras de las camaras vale, Kevin Costner no. Mucho tiene que cambiar el tema.
Mas cosas, bueno pues he visto por fin, he sacado un ratillo de noche, Gozu (2003) pelicula de Takeshi Miike, un japones caracterizado por un cine cargado de mensaje. Raro pero entretenido, si te gustan estas cosas claro esta. El primer trabajo que vi de Miike fue en el 40 Festival de Cine de Gijon, un dia tarde y una sala pequeña, pusieron Visitor Q, no he visto todavia todas sus peliculas pero tiempo al tiempo. Visitor Q me gusto tanto que me compre el DVD USA, unica zona con subtitulos en ingles. No se como se traducira el titulo aqui, me imagino que en SITGES la llamaran Gozu, pero mas o menos la traduccion del titulo seria algo asi como El Gran Show Yakuza del Horror: Gozu es lo mas cercano. La peli es una perdida de papeles completa, desde el principio al final, la excusa la busqueda de un hermano, lo tiene todo. Para ver con calma, la version que yo he visto estaba en version original, clarito japones, si quereis verla en castellano ya os veo traducciendo.


Por otra parte he visto, Wrong Turn (2003) me ha gustado mucho, es una pelicula bien hecha, que tendra exito en los cines, los actores lo bordan, da miedo, sin llegar a la tonteria y tiene un desarollo correcto. Recomendable. Se exibira en SITGES. Pero me da la impresion que en el primer cuatrimestre del año proximo estara en nuestros cines. Lo mejorcito la banda sonora, un rock suave y heavy en ciertos momentos. Otro punto a favor, han buscado a una tia que esta muy buena como protagonista femenina y un guaperas de masculino, exitazo.

Tengo un par de pelis, pendientes de ver, a ver si tengo tiempo estos dias, alguna asiatica y alguna de suspense. Y ahora mis puntuaciones.

Open Range - 4/10
Gozu - 9/10
Wrong Turn - 8/10

Mañana más y mejor, que ya viene Underworld la tengo en Divx, pero el jueves noche la vere.

Que es esto ?

Pues la version CAM de Battle Royale II, pero habra que esperar al DVD aunque sea de Hong Kong, la edicion de coleccionista promete cantidad de cosas, para empezar una caja metalica chulisima, te puede tocar el rifle, el reloj casio G-Shock, siempre me han gustado los G-Shock, y los Baby G-shock son caros, pero estaban muy de moda en HK.

La caja, limitada.

El Rifle.

La replica de la famosa pulsera explosiva. ;-0

Os voy a recomendar que visiteis este enlace,
http://www.circonio77.com/filmografia.htm
Bajaros alguna pelicula, son la leche en plan Matrix XP

Otro tema es que sale, por fin, en DVD las aventuras de Indy, ya era puñetera hora. Ahora solo me falta que salgan las aventuras del joven indiana jones.


Bueno y me faltan los comentarios de este fin de semana, he visto Freddy vs. Jason (2003) y Hasta que la muerte nos separe (The in Laws,2003) y he vuelto a ver Los Piratas del Caribe: La madicion de la perla negra (2003). Como siempre fui con mucho animo a ver Freddy, al final aparte de las tetas del principio, completamente innecesarias, el resto da mas risa que miedo, es entretenida, para verla com palomitas y tal, pero vamos ni para tirar cohetes. Luego la de Hasta que la muerte nos separe, me gusto mas de lo que me esperaba, es muy entretenida. Me gusto, y eso que rellenan accion por los cuatro costados. Y la segunda vez que vi los piratas del caribe, me he fijado en mas detalles y me convence cada vez mas. Acabara siendo carne de sobremesa en la Antena 3 o en Telecinco. Y Ahora las puntuaciones.. ;)

Los Piratas del Caribe 8/10
Freddy vs. Jason 6/10
Hasta que la muerte nos separe 7/10

La mencion especial a las bandas sonoras, que he escuchado ultimamente...

Los piratas del caribe - 7/10
Italian Job - 9/10
Battle Royale - 9/10
The Mexican - 6/10
La Fiesta - 9/10

Y con esto y un bizcocho, hasta mañana.

Pues eso, que es tarde pero acabo de How to deal (2003), es una peli sobre el amor y el desamor, entretenida, sin llegar a extremos de ser necesaria. Es una mezcla tipica americana entre comedia, dramon -muere gente- y romance. Es un historia de tres parejas a tres bandas, madre, hija mayor y hija pequeña. Dura unos 100 min. Yo he visto el Divx bajado del emule, tenia ganas de ver algo en version original. Un XVID con AC3, se oia muy bien, claro y bien rippeado. El unico problema al igual que me pasaba con Rome must die, es que esta sacado de un DVD Screener de los que se ponen en blanco y negro de vez encuando. Yo le daria un 7.

How to Deal (USA,2003) - 7/10

y os añado debajo el enlace al emule para bajarla. Bueno con hacer esa busqueda sale, este era el que mas fuentes tenia.

How.To.Deal.(2003).DVDScr.XViD-AC3-SONiC.SvcdPlaza.avi

Vuelve el rey de las pesadillas de los 80: Freddy Kruger pero no viene solo, Jason, otro clásico motosierra en mano, vuelve con él. El gran estreno es Freddy contra Jason (2003) acompañado de Hasta que la muerte nos separe (The In Laws, 2003), llega a nuestras pantallas con Michael Douglas y Albert Brooks. Por otro lado, el estreno nacional es¡Buen Viaje, Excelencia! (2003) y como complemento, dos americanas, Una rubia muy legal 2 (2003) y Open Range (2003) de Kevin Costner. Pero veámos, en Freddy con Jason, la historia se repite, si pensabas que estaba todo inventado en los géneros del terror y acción, estabas equivocado. La película que todo el mundo estaba esperando, con personajes creados por Wes Craven, escritor de la serie Scream entre otras; por el lado de Jason el encargado es Víctor Miller, responsable de la serie de Viernes 13 y alguna joya más del género. El protagonista indiscutible es Robert Englund, conocido por su papel en la serie V (Los Visitantes) y por ser el protagonista de muchas películas de terror. El plantel inicial promete, la película no defrauda, los que han esperado durante el año este encuentro no saldrán de la sala con una mala impresión. El director es Ronny Yu (51 State) de Hong Kong. No os voy a desvelar más sobre la película, soñad con ella. En Hasta que la muerte nos separe (2003) con Michael Douglas con un papel poco común para él, nos encontramos una comedia con toques de acción y un toque de amor, el equipo forzoso que acaban formando Albert Brooks (Al filo de la noticia, 1987), entretiene sin llegar a extremos. Tiene bastante relleno con largas escenas de acción que llegan a perder el sentido en algunos momentos. También tenemos la nueva cinta de Kevin Costner, Open Range (2003); parece que todos quieren hacer un western, algunos con mayor éxito que otros, en este caso, es un western bien hecho, que funciona a todos los niveles y con tres actores de lujo, Annette Bening (American Beauty), Rober Duvall (60 Segundos, entre otras) y Diego Luna (Y tu mamá también, 2001). ¿Un western más? Quizá. En lo que a nuestro cine se refiere, ¡Buen viaje, Excelencia! (2003) dirigida por Albert Boadella con Ramón Fontserè como Franco y Pilar Sáenz como su mujer, Carmen. Una cinta sobre los últimos años de la vida de la dictadura en España, y esos últimos años de la vida de Franco. Una historia esperpéntica, pero muy cercana a la realidad de la época. Pero en realidad dentro de todo lo que se estrena, hay que elegir como siempre. Freddy vs. Jason (2003) que increíblemente ha tardado muy poco en llegar a nuestras carteleras, apenas dos meses, es lo mejor, pero si nos gusta algo más relajado podemos ver Hasta que la muerte nos separe (2003), que es para toda la familia. Open Range de Costner, es violenta y no muy apta para gente joven, pero la cosa no mejorará en los próximos meses. La comedia suave, es Una Rubia muy legal 2, que es más de lo mismo, pero es otra opción. Mientras tanto, la espera llega a su fin, se estrena Once upon a time in México (El Mexicano) de Robert Rodríguez y Underworld para góticos y amantes de los vampiros.

Gozu, Japon

Zatoichi, Hong Kong

Wrong Turn, USA
Y es que vale mas una imagen que mil palabras, ire poniendo fotos de las peliculas que me parezcan interesantes de SITGES, queda tiempo hasta finales de Noviembre.

Despúes de la avalancha de estrenos de la semana anterior, dos grandes producciones llenan nuestras carteleras. Dos Policías Rebeldes II (Bad Boys II, 2003) y Carmen (2003), pero no sólo esto llega a nuestras carteleras, también Interstate 60 (2002) y alguna que otra pelicula asiática se acerca peligrosamente a nuestros cines. Por una parte, Bad Boys II no sorprende a nadie, es una producción con todo lujo de detalles para los amantes de la acción a raudales, más de dos horas de película para que estéis preparados. Vuelven Martin Lawrence (Marcus Burnett) y Will Smith (Mike Lowrey) con sus personajes habituales pero con Jordi Mollà (Johnny Tapia) que se afianza cada vez más en el cine de Hollywood. La pareja de detectives de narcóticos de Miami pasan a formar parte de un equipo de alta tecnología, que trata de descubrir una trama de éxtasis en la ciudad, pero sin darse cuenta descubren una conspiración que incluye a Johnny Tapia (Jordi Mollà) un capo de la droga que quiere ampliar su imperio. Una bella Gabrielle Union, la hermana de Marcus en la película, es una agente infiltrada de la DEA y claro, se enamora de Mike Lowrey. Hasta ahí lo habitual, persecuciones, tiroteos y lucimiento para Will Smith. Vicente Aranda dirige la producción más cara del cine español en esta versión de Carmen (2003) con Paz Vega (Carmen) y Leonardo Sbaraglia (José), una adaptación muy fresca, como ocurría en Juana la loca (2002). Para los que no conozcan la historia, durante un viaje por España, el azar convierte al escritor francés Prosper Mérimée (Jay Benedict) en testigo de una historia apasionante. La naturaleza libre y enigmática de una mujer llamada Carmen (Paz Vega), hacen que el sargento José (Leonardo Sbaraglia) se convierta en víctima y protagonista de acontecimientos extraordinarios, de amores turbulentos y pasiones incontrolables. El torbellino de asesinatos que éste comete matando a los amantes de Carmen uno a uno hasta que mata al último y trata de llevársela, es lo que narra la historia; finalmente se desploma ante Carmen y ésta le muestra indiferencia. También se estrena Interstate 60, algo peculiar, sobre un viaje inciático en busca del sentido de la vida. Neil Oliver es un artista, que busca algo hasta que encuentra con O.W.Grant otorgador de un deseo a cada persona, desde entonces se ve embarcado en un viaje por una carretera que no existe a un lugar que no existe –utopía-. Es interesante la cantidad de gente, los personajes que se va encontrando a lo largo del camino. Y desde Asia nos llegan dos películas que al fin van a ser dobladas y exhibidas, estoy hablando de Returner (2002) de Takazi Yamakazi que se estrena gracias a Sony en USA esta semana y Juon, película Japonesa de suspense que se estrenará a lo largo del mes en España. Mientras llegan y no, yo me quedo con Carmen, de Vicente Aranda; para la gente sin ganas de amoríos, Dos Policías Rebeldes II para ver con muchas palomitas.

Bueno en mi proximo post hablare de otros temas que tambien me preocupan, un tema offtopic total, paso de los acentos y similares, si alguien sabe como justificar los posts esta tardando en decirlo. Sobre el cine, este fin de semana me ha recordado a la peli 48 Horas màs, no, no voy a poner enlaces hoy quiza lo añada despues. He visto 5, cinco peliculas en menos de 3 dias, lo cual ni es sano, ni es razonable, pero no tenia otra cosa que hacer. Veamos, he visto en este orden, The Italian Job el viernes, Veronica Guerin y Deathwatch el sabado en sesion doble y el domingo Le divorce y Noviembre. Reconozco dos cosas, me equivocaba en pre-juzgar Veronica Guerin y Noviembre, suponia que no me gustarian, error. De Italian Job sali como entre, estuve hacindo cabalas mentales para recordar en que canal y hace cuantos años habian puesto la original de 1969, Un trabajo en Italia pero fui incapaz, eso si recordaba las persecuciones de minis por los tejados. Me gusto mucho habra que buscarla en Divx por ahi. Resumen todo predecible, pelicula "inspirada" que no un remake de la original, bordada, con Edward Norton de malo. Luego el sabado me levante con animos y a las 16pm ya estaba en el cine, viendo Veronica Guerin, un peliculon, un dramon de la ostia, teniendo en cuenta que en el minuto 5 ya sabes como acaba, y como la diña. Pero me volvi a equivocar, incluso me llego al corazon, una historia bien contada, ligera y voluntaria para una sesion de Cine de Tarde de Antena 3. El final todo sea dicho, los ultimos 20 minutos como mucho, son espectaculares. Me gusto, sali del cine contento, con ganas de mas. Despues de un merecido descanso y paseo al FNAC - nunca os he comendo que mis tiendas favoritas son el MediaMarket y el FNAC?, eso para otro dia- Despues fui a ver una que tenia ganas, llevaba viendo el cartel unos meses, rulando por ahi. DeathWatch, una copodruccion alemana-francesa-ingles-a-saber-donde, premiada en el festival de SITGES 2002 al principio es rara, por que nunca tienes ni puta idea de que narices pasa, no esta nada claro, hasta el final. Es una alegoria al mal, al mal de la guerra que todos tenemos dentro, un tema muy turbio, pero vamos el divx ya anda por ahi, no vale el precio de la entrada. ESto fue el viernes, el sabado despues una sesion de IRC hasta altas horas de la noche, llegue de milagro, por x una amiga me llevo en coche -esa Ines y el domingo fui a ver nada mas empezar Le divorce en realidad nunca he tenido nada encontra de los gabachos, aparte de colarseme ne las estaciones de sky y volcar los camiones de narajas y frutas, y cobrarte un pico por la gasolina, los peajes y comerte un pincho en sus puta-mierda de estaciones de servicio, aparte de esto, contra su cine no tengo nada, he visto muchas pelis en CSD de esas de ciclos. Esta peli es un tostonazo de la ostia, es la tipica que dos tias irian a ver, y encima se lo pasarian bien, es una critica a la sociedad francesa de la leche, a las madres, al funcionamiento de la sociedad, etc... La peli esta bien, pero vamos no veo que alguien deberia de pagar para ver semejante bodrio, la unica gracia es que la "hermana" de la que vive en Paris -Paris no me gusta, es demasiado caro y tal- es la protagonista de una peli que me encanto, se llama Almost Famous en la que ella es un grupie, me acuerdo que compre la edicion de dos DVDS de lujo gracias al error del FNAC, la tenian mal marcada, y la normal estaba a 23Euros y la de lujo a 11Euro, obviamente me la lleve. La habia visto en VCD cuando salio, era un Telesync pero se veia bien. Ya mirare como se llama la actriz, luego fui a ver Noviembre que es un peliculon de la ostia, me encanto, sali del cine euforico, me parecio genial, ni apologia del terrorismo ni leches en vinagre. La leche de peli, la recomiendo y eso que el teatro en si no me apasiona pero me ha parecido muy bien centrada y rodada. Creo que va siendo hora de centrarse en el resumen no ?

The Italian Job - 8/10
Veronica Guerin - 5/10
Deathwatch - 6/10
Le Divorce - 5/10
Noviembre - 9/10

Bueno y mañana mas y mejor, que tengo que madrugar.

Y como lo prometido es deuda, y en exclusiva dos dias antes de ser publicado en presa. Mi columna de cine.

OviedoDiario, 27 Septiembre 2003.
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Volvemos con fuerza despúes de las fiestas cargados de nuevos estrenos. En las últimas semanas se han estrenado varias películas dignas de mención, algunas son: El juego de Ripley (2002), Confidence (2003), Jeepers Creepers 2 (2003) y Días de Fútbol (2003); estas son las más representativas, recomiendo Confidence y Días de Fútbol, entretenidas allá donde las haya. Confidence con sus giros y la manera de narrar los hechos. Días de Fútbol, rodada y producida por el mismo equipo de El otro lado de la cama (2002), es una comedia sobre la vida, los problemas, el amor y el fútbol. Pero lo que realmente importa es el estreno en el Festival de San Sebastián de The Italian Job (2003) con Mark Walberg (El Planeta de los simios, 2001), Charlize Theron (15 Minutos) y Edward Norton (American History X), inspirada en la pelicula Un trabajo en Italia (1969), dirigida por Peter Collinson, que le da una vuelta de tuerca más al juego con un robo perfecto. Cuando un robo en Italia falla al ser la banda traicionada por uno de ellos, la venganza es lo único que buscan, tratando de montar el mayor atasco en Los Ángeles para salirse con la suya. Está dirigida por F. Gary Gray (Diablo, 2003). En otro orden de cosas, la pelicula española Noviembre de Achero Mañas, rodada en el 2002 con Oscar Jaenada e Ingrid Rubio entre otros, cuyo objetivo es llevar el arte a las calles y crear un arte más libre Alfredo (Oscar Jaenada) y su grupo Noviembre representan teatro en la calle, allí donde menos se espera, provocando a los paseantes y a modo de teatro protesta. Dejando de lado nuestro cine patrio, se estrena el último trabajo de Michael Winterbottom (24 Hour Party People) con una historia de emigración, conservando su estilo de pelicula con toques de documental In this world (2002) narra la historia de dos jóvenes que emprenden viaje desde un campo de refugiados en Paquistaní hacia Londres, una historia que muestra la fuerza de voluntad de miles de inmigrantes y su realidad. Su otro trabajo 24 Hour Party People (2002) fue mostrado en el 40 Festival de Cine de Gijón en su día de clausura con Lilja 4 Ever (2002) de Lucas Moodysson. Y finalmente se estrena una película premiada en SITGES 2002, Deathwatch (2002) que muestra el miedo que en 1915 en el Frente Occidental sufrían los soldados que luchaban contra los alemanes, una trinchera y la muerte. Si alguien tiene dudas, The Italian Job con Mark Walberg es la elegida, por otro lado Noviembre no fallará a los amantes de las producciones nacionales. Y si realmente os gusta el gore y el suspense, Deathwatch. Mientras esperamos al inminente estreno de Dos Policías Rebeldes II (Bad Boys II).

Enlace al pdf original de como saldra en el periodico publicado.

Pues eso, el viernes fui directo a la primera sesion que pude a ver Dias de Futbol un peliculón si señor, aparte de joderse la cinta poco más. El sabado fui a ver El juego de Ripley, estuvo bien, pero se queda completamente colgada por el tema de no haber visto las otras tres, este era mi caso, la peli es entrenida, pero yo recomiendo encarecidamente que veais alguna antes de ir. John Malkovich llena la pantalla, pero no tanto. El domingo, no queria no estaba seguro, al final acabe con ganas de ver Confidence, pero no me di cuenta que el lunes siguiente era fiesta en Oviedo, jodienda la de confidence estaba petada, tuve que ir a ver Jeepers Creepers 2, dios pero la gente ve eso ? no me lo creo, a mi me parecio extremadamente larga, se me hizo un toston, y mira que yo me trago pelis infumables. Me volvi tan rápido a casa que no me queria dar cuenta. Y el lunes, lease hoy acabo de llegar de ver Confidence, y realmente merece la pena, es entretenida, y me encantan los cambios de camara, los mini flashbacks y cosas del estilo. Un peliculon, vale la pasta por verla. Me estoy bajando
El.Juego.De.Ripley.DVD.xviD.MP3.SCREENER.2002.ES-SCZ/ a ver que tal se ve. Hoy mi tocallo ha abierto su blog, Frikis.net. He estado hablando hoy con Benjo, nuestro director de cine particular -estudia direccion de cine en madrid- a ver que tal. Bueno esta todo, mañana más y mejor. Que estoy roto.

Veamos, el viernes vi Identidad, mola le daria un 7/10 vale sus 5 euros, esa noche fue por todo lo alto. Luego fui el sábado tarde a la primera sesión a ver Abajo el Amor, estuvo bien, le sobra media hora fijo, unos 35 minutos. Esperaros que salga en DVD o lo que sea. La noche del sábado bien, sin excesos, volí pronto a casa, había demasiada gente para mi gusto por la zona, Guacara, Liceo, etc... El domingo relajado, fuí a ver Diablo de Vin Diesel, el problema es que durante un rato, me dió la impresion de que intentaba incluso actuar, cosa que Van Damme y Stallone parece que no son capaces de aprender, hay un par de escenas que sobran. Me acuerdo cuando fui a ver Salvaje el último pufo made in Van Damme, la peli de carcel rusa que cualquier día veremos en Antena 3 en el peliculón o algo asi. He tenido un día de pseudo apijote general, buscando cosillas en la web, muy contento con el Mozilla Firebird y no el demoniaco Internet explorer. Bueno pues esto parece ser que va tomando forma, mañana más y mejor. Y ahora os añado por ahí el tema de las preguntas del cinco. Que lo he cortado y rellenado desde el blog de ish.
Y otro tema, el maldito canon de los cd-r y los dvds grabables, estafa institucional ? A mi personalmente me parece un timo más en toda regla, existe un proyecto para no comprar cds ni dvds desde el 1 al 15 de Octubre, para hacer presion, es que nos timan oiga. Que los paganos, cornudos y apaleados somos siempre los mismos. Pero España va Bien! :(
http://www.devolvamoselataque.tk/

1) ¿Dónde estabas y que hacías el 11 de septiembre de 2001? ¿Cómo te enteraste del ataque a las torres gemelas?
Pues sentado en el sofá de mi casa vegetando, eran las 16pm o así y me llamo el hermano de K0bra a contarme que si sabia que habia caido un avión. Acto seguido, yo acababa de volver de San Francisco hacia menos de dos días, me llamó un colega de SF de la universidad para que pusiera la CNN, con la TV vi como se caian las torres gemelas y impactaban los aviones. Tiempo despúes lo veo y no me da más, me da pena pero se que los yankis se lo tenian buscado a pulso, y como sigamos tocando los webos desde el gobierno los proximos seremos nosotros, luego nos lamentaremos como siempre.

2) ¿Dónde estabas y que hacías el 31 de agosto de 1997? ¿Cómo te enteraste de que Lady Di había muerto?
Pues el 31 de agosto de 1997, estaba en Hong Kong, suficientemente cansado por el cambio de hora de viajar a Asia como para preocuparme de Lady Di, aunque al estar en HK empezaron a meternos a la Di hasta en la sopa. Esto es para blandengues.

3) ¿Dónde estabas y que hacías el 22 de noviembre de 1963? ¿Cómo te enteraste de que habían asesinado a JFK?
Coño, pues obviamente no había nacido, ni siquiera creo que mis padres se conocieran. Es claro, npi.

4) ¿Dónde estabas y que hacías el 13 de mayo de 1981? ¿Cómo te enteraste de que habían disparado al Papa?
Pues tenía 1 año y pico. No me entene, pero con el tiempo y la ayuda inestimable del Trivial Pursuit se culturiza uno sobre estas cosillas.

5) ¿Dónde estabas y que hacías el 20 de julio de 1969? ¿Cómo te enteraste del primer paso del hombre en la luna?
Ah pero el hombre a llegado a la luna? no lo habran rodado en Hollywood, como aquella peli de guerras falsas? ;)

Mañana más y mejor.

Vin Diesel (Diablo), rodeado de acción a raudales, Ewan McGregor (Abajo el Amor) enamorado e Identidad, uno de los thrilers de suspense más esperados: Esto es lo que nos espera esta semana en cartelera. Vuelven con fuerza los estrenos con el comienzo de Septiembre. Diablo (2003) de Gary Gray (El Negociador) cuenta con Vin Diesel (A todo gas), Timothy Olyphant (El cazador de sueños) y Juan Fernández (Hable con ella). El agumento: lo habitual, una pareja de amigos que crecieron en el barrio más duro de Los Ángeles, trabajan en la agencia antidroga americana (DEA) luchando contra el cartel mexicano que trata de introducir su mercancía en USA. Apodados los pistoleros por sus métodos y sus tácticas callejeras, la forma de actuar da resultado y atrapan a un capo, pero de pronto aparece un nuevo enemigo: Diablo. Este tratará de tomar todo el tráfico del cartel y encajando de manera muy personal los ataques de Die sel, secuestra a su esposa. La lucha no tendrá cuartel. Por otro lado, Renée Zellweger vuelve con Abajo el Amor (2003); el amor, la carrera y la vida, al estilo de las películas que protagonizaron Doris Dale y Rock Hudson a mediados de 60, un clásico coloreado. La película habla sobre el sexo, pero sin el sexo con Block (McGregor) tratando de ligar con Novak (Zellweger) a toda costa. Una comedia que sin duda nos alegrará el día. Y finalmente Identidad (2003), thriller claustrofóbico centrado en un motel, y la reflexión de que nadie toma decisiones, que seguimos un camino predeterminado sin posibilidad de elegir nada. Un policía, que custodia a un asesino, una prostituta, una familia no muy bien avenida, una pareja y un encargado del motel son los protagonistas de esta historia llena de asesinatos que tiene lugar bajo la lluvia en un mismo lugar. Una vuelta de tuerca filosófica a la psique humana, ¿está nuestro futuro decidido? o ¿aún podemos elegir? El veredicto es claro, para salir sonriendo del cine, Abajo el Amor, con Renée Zellweger; para los amantes de la acción, Diablo, la última encarnación del nuevo héroe de acción, Vin Diesel. La opción, esperar al estreno de Días de Fútbol, comedia española que muestra el creciente buen hacer de nuestros directores. Acabada la Mostra de Venecia, se acerca ya el Festival de San Sebastián; una semana más de cine.